中国书法网

 找回密码
 立即注册

QQ登录

只需一步,快速开始

强烈建议古逸把我偶像最近写的圣教搞上来。

[复制链接]

该用户从未签到

386

主题

1万

帖子

23万

积分

区版主

【自治区】区版主

Rank: 8Rank: 8

金钱
164764 网币
积分
231768
发表于 2008-10-9 01:14:34 | 显示全部楼层
原帖由 卖粥老头 于 2008-10-9 01:11 发表
很牛的说


您老也来了
有失远迎哈

与君同是江南客

QQ:1078056321
邮箱:0736-2000@163.com
回复 支持 反对

使用道具 举报

  • TA的每日心情
    开心
    2015-7-21 17:14
  • 签到天数: 6 天

    [LV.2]偶尔看看I

    322

    主题

    9003

    帖子

    19万

    积分

    版主

    【 清荷雅集 常德书画院 】版主

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    162683 网币
    积分
    191805
    QQ
    发表于 2008-10-9 01:18:16 | 显示全部楼层
    原帖由 古逸 于 2008-10-9 01:12 发表
    像这样的平尺小品还有几件
    因为还冒拍照
    暂时不能以飨观众

    各位看官不妨比较一下
    以上四件风格皆不尽相同
    但作者的创作主线却是清晰的
    外表看似不同
    而骨子里的东西还是一以贯之的


    问空间·微经典(设计/摄影/艺术)
    │博客:http://blog.sina.com.cn/bxccp  微博:http://weibo.com/rzccp  微信:qcyp-banxian  手机:18973671311
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    120

    主题

    1626

    帖子

    1万

    积分

    版主

    【中国美院象山文林书轩】版主

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    2842 网币
    积分
    19168
    QQ
     楼主| 发表于 2008-10-9 01:23:45 | 显示全部楼层
    原帖由 古逸 于 2008-10-9 01:12 发表
    像这样的平尺小品还有几件
    因为还冒拍照
    暂时不能以飨观众

    各位看官不妨比较一下
    以上四件风格皆不尽相同
    但作者的创作主线却是清晰的
    外表看似不同

    而骨子里的东西还是一以贯之的

        我同意,要不怎么是偶像,呵呵,一切皆有可能
    好东西很多啊你,好点收好 ,,寒假去你那打劫
    竭力专精      
    电话 15107332768QQ  80553497
    讯址 湖南省高级技工学校陶瓷美术部 醴陵市解放路狮子坡街3号   邮编 412200
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    386

    主题

    1万

    帖子

    23万

    积分

    区版主

    【自治区】区版主

    Rank: 8Rank: 8

    金钱
    164764 网币
    积分
    231768
    发表于 2008-10-9 01:29:25 | 显示全部楼层
    徜徉在山阴道上
    ----关于陈忠康的书法
    齐玉新
    帖学是中国书法艺术的一个核心体系,自晋唐以来始终作为主流在延续和发展。近二十年间,中国书法在展览这一主导推动力的作用下,涌现出了历史上为数最多的专业书法家(这个专业是指以创作为目的)。但是,在二十年前,由于专业书法教育还没有完全开花结果,虽然整个中国书法队伍都知道“二王”是帖学的核心,但是对“二王”体系的学习、研究以及继承还都停留在很肤浅的程度。自沈尹默、白蕉之后,很难见到真正能够对“二王”乃至魏晋书法传承得力的书家。“二王”仅仅是停留在书法界口头上的一个理念或理想,甚至人们对“二王”显得望而生畏和不知所措。直到第六届全国书法展和全国第七届中青年书法篆刻家作品展中浙江温州陈忠康作品的出现,才使得整个书坛眼睛为之一亮----这就是真正“二王”的面目!

    随着信息的发达,大量经典书法资料得以广泛传播,大量最新书法学术研究成果也不断地普及,使得当代书法家得以对“二王”体系的碑帖做系统、细致、深入地研究和梳理。尤其是近几年,受展览导向的影响,魏晋帖学体系更成为展览乃至整个当代书坛的主流书风。如果说人们现在对“二王”不再望而生畏的话,应该是从几个当代传承“二王”体系的书法家的成功实践中受到了启发并且得到了足够的信心。因为他们身体力行的实践,让书法家们有了向帖学颠峰探险的勇气。

    窃以为,当代写“二王”帖学具有代表性的三位书法家应该是张旭光、孙晓云、陈忠康。从风格上讲,张旭光雄强恣肆,孙晓云温文尔雅,陈忠康古穆沉静。从技法上讲,张旭光兼容,孙晓云精致,陈忠康纯粹。“纯粹”其实也是陈忠康最具魅力的地方,这种“纯粹”是他对魏晋书法的深层挖掘所展现出来的,是他心无旁骛地在山阴道上漫步的一种安闲心态和自信。应该说陈忠康对于魏晋书法的继承与挖掘达到了一个别人很难企及的高度。如果对陈忠康书法的取法范围做一番系统的梳理,应该从纵向和横向两个方面才能形成一个完整的坐标。纵向,是指一系列纯粹的“二王”法帖。从较早期的作品看来,他是以《圣教序》作为主要基调的,而后过度到“二王”手札、《书谱》和刻帖。横向,是指一个由“二王”体系演化出来的历代书家体系,诸如苏东坡、米南宫、赵子昂、董其昌乃至日本的“三笔三迹”。此一体系的笔墨情趣也每每渗透在他各个时期的作品中。 对陈忠康的书法,我觉得应该侧重这样几个方面来解读:

    一、对古典的深度挖掘。以往,书法家们对于“二王”乃至魏晋帖学书法的研究学习往往停留在几个著名法帖如《兰亭序》、《圣教序》的临摹上,片面地进行字形的取舍或者借鉴。并没有把“二王”其他书迹及其历代传承者作为一个庞大的体系,从技法、气息到文字的演变、书法风格的变迁等方面去做深入的分析研究,因此导致对“二王”的研究与学习显得较为肤浅。而陈忠康对于“二王”体系应该是从书法史学的发展角度进行学习和研究的,他把这个体系看作为一个庞大的矿藏,由表及里一层一层的挖掘,不断的梳理和提炼,非常虔诚而专一。就是这种十数年的挖掘使得他最终对“二王”帖学体系能够融会贯通,形成了以点带面的统筹。这种执著的精神使他超越了其他挖掘者,成为挖得最深的一个。

    二、技法的纯正与丰富。作为受到学院书法专业教育的陈忠康,他从历代书家身上,更多的是研究它们是如何继承、拆解、衍化了“二王”技法的。我们都知道王羲之并没有真迹流传下来,今人没有见过,但古人一定见过!那么如何继承王羲之的真正技法呢?“二王”笔法应是一个核心内容,作为千古不易的“技”,它毕竟会由历代“二王”传承者中的代表性书家的作品中展露出来,因此陈忠康从纵向上拓宽了自己对这个体系的研究,从历代书法家身上寻找“二王”笔法的蛛丝马迹,通过梳理、提炼乃至揭密,完成了他对于“二王”技法的继承。在这种继承的同时,他也窥测到了历史上不同书家对于“二王”技法的不同且合理的理解与运用,这对于陈忠康技法的纯正和丰富起到了至关重要的作用。我相信,陈忠康在做这项日积月累的工作时,一定是建立在对这个庞大体系的科学梳理、合理取舍包括对书法史学的深入分析、推理才完成的。在这一点上,他和孙晓云所运用的“对书法史学的推理”应该是同样的方法。

    三、气息把握的精准。笔法层面完善以后,等待的将是一个漫长的由“技进乎道”的蜕变过程,这也是性情的一种展现与升华,最终的结果实际是“以艺载道”的理路。因此,气息问题便很重要,是最高层面的元素,是一个书法家毕生要追求的事情。古往今来,“二王”帖学最难以把握的就是气息。如果书家不首先把自己沉浸在那种远古的氛围之中,魏晋书法那种萧然散淡、空灵宁静的气息是不可企及的事情。对气息的把握,不仅需要学养与技术,更依赖自身心境的调和。当代书法因为展览催生了急功近利情绪,造成了不可避免的浮躁气氛,在这种大环境下通过几次和陈忠康的接触以及他平时的低调做人做事,都能感觉得到他的平和与与世无争的心绪。从中国美院毕业以后他回到温州默默的写字,而后又不声不响的考上了中央美院的书法博士,到了北京,他又躲在一隅安心做着他的学问。除了学养和心绪,长年面对“二王”,用笔墨、用心与古人对话使他深刻的体会到了魏晋时期先人们的精神气质,那种气息仿佛附体一样,自然从容地流露于笔下,字里行间充斥着古穆安静的气韵,没有一丝烟火气。难怪有评论家这样说陈忠康的书法“如果遮盖上名字,你很以为这就是古人书写的!”这也是陈忠康让当代书法家们很难做到的过人之处——他精准的把握了魏晋的气息。

    四、绝妙的集古能力。学习古典,需要一种火候的准确掌控。一般书法家对于古代经典的学习大体分成两种:一是不得古人法;二是死守古人法。这都是过犹不及,有违“中庸”。如果我们细心的审视陈忠康的书法作品,会发现他的作品中很多字或者很多字的局部看起来特别熟悉,它的原形可能就来自于“二王”体系中某个法帖,在似与不似之间,具有一种极耐看的陌生化审美效应。这是陈忠康在创作中一个非常高明的手法——“集古字”,但是这种“集”是他对“二王”通化之际的合理运用,而不是机械的照样搬弄。他有很强的形象记忆能力,对这个体系中的每一个字、每一个部位、每一个笔画都会逐一消化。单凭这一点,已经足够说明陈忠康对于“二王”体系经典的深刻理解和灵活运用。只有如此,才能够将“集古字”做到随心所欲的程度,且没有刻意的痕迹。这种“再组合”实际上也是进行二度创作,从技术上尤其需要考虑上下左右的空间、映带、穿插、呼应关系,保证整体的协调和气息的流畅。陈忠康的集古能力使他的书法与经典之间建立了极为深刻的联系,也使他获得了广泛的阅读群体。

    五、独到的开拓能力。一个有个性的书法家必然有其独到的一面,在陈忠康的作品中,我觉得最值得一提的开拓能力有两个方面:一是对“二王”体系的拓展。如前所述,他有能力把书法史中的经典片断有机组合到了“二王”体系中,从中提炼出了可以弥补技法单一的元素,充实了艺术语言。例如,当大家开始关注当代“二王”体系不断扩充的经典体系的时候,他出人意料的又开始涉足日本古代书法中的“三笔三迹”,从这些史料中他进一步搜寻日本书法对于魏晋遗绪的传承痕迹,这种独到的探测角度使得他技法、气息更加完善和丰富。于是《三笔三迹》开始在当代书法圈得到了广泛的重视。二是对于楷书的拓展。当行草书成为当代书法的主流书体的时候,人们开始寻觅“激活唐楷”的路径。陈忠康却在近两年突然拿出了自己的楷书。他的楷书回避了唐楷中规中矩的法度造成对性情的约束,不仅气息高古,而且温润通畅,格调流露着魏晋风骨。原来他又对魏晋楷书作了大量的深度挖掘,这对于人们论楷书必言魏碑唐楷的旧有想法也是有力挑战,为当代书法家对于魏晋楷书这片被忽略了的领地的开拓提供了一个成功的参照范例,为“激活楷书”提供了一个有益的思路和方向。陈忠康在楷书上的探索对于当下比较热门的学术讨论如“当代楷书的困境与出路”问题以及“新楷书”的学说无疑具有积极意义。

    尽管罗列了以上关于陈忠康书法的特点,但是对于一个书法家尤其是像陈忠康这样文化意蕴较为丰厚的书法家,简单条列的方式很难将其艺术做一个完整的概括和解说。以上所论,仅为笔者一家之言,同时也会受到自身角度的局限。陈忠康作为当代一个非常优秀的书法家,他在传承中国经典书法尤其是“二王”体系的书法中,具有举足轻重的地位。他在当代书坛中的位置不仅仅是他的书法成就所确立的,而更应归功于他对传统的继承和发展所作的一些开创性的探索。作为当代书法的一个“新帖学”现象,他已经引起了书坛广泛的注目,影响了当代书坛对于传统的再认识。同时他也身体力行地带动了一大批书法同道参与对“二王”的追求和探索,这是他自身成功所引起的连锁效应。陈忠康身上还有很多值得分析和解说的元素,这需要对他做一个长期的动态跟踪才能够更好的解读他。

                                                                                                  2007年10月8日凌晨再稿.t'E*n'x/U
    (此文是为陈忠康出版的大型个人作品集所配的书中文章。该书系中国美术馆56名家系列丛书之一。)
    与君同是江南客

    QQ:1078056321
    邮箱:0736-2000@163.com
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    386

    主题

    1万

    帖子

    23万

    积分

    区版主

    【自治区】区版主

    Rank: 8Rank: 8

    金钱
    164764 网币
    积分
    231768
    发表于 2008-10-9 01:32:01 | 显示全部楼层
         陈忠康纯粹。“纯粹”其实也是陈忠康最具魅力的地方,这种“纯粹”是他对魏晋书法的深层挖掘所展现出来的,是他心无旁骛地在山阴道上漫步的一种安闲心态和自信。应该说陈忠康对于魏晋书法的继承与挖掘达到了一个别人很难企及的高度。如果对陈忠康书法的取法范围做一番系统的梳理,应该从纵向和横向两个方面才能形成一个完整的坐标。纵向,是指一系列纯粹的“二王”法帖。从较早期的作品看来,他是以《圣教序》作为主要基调的,而后过度到“二王”手札、《书谱》和刻帖。横向,是指一个由“二王”体系演化出来的历代书家体系,诸如苏东坡、米南宫、赵子昂、董其昌乃至日本的“三笔三迹”。此一体系的笔墨情趣也每每渗透在他各个时期的作品中...
    与君同是江南客

    QQ:1078056321
    邮箱:0736-2000@163.com
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    120

    主题

    1626

    帖子

    1万

    积分

    版主

    【中国美院象山文林书轩】版主

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    2842 网币
    积分
    19168
    QQ
     楼主| 发表于 2008-10-9 06:59:45 | 显示全部楼层

    此文系转载

    陈忠康博士在人大徐悲鸿艺术学院讲课的摘要(转)
    1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋,这些先天的东西其实个人都差不了多少,最终还是落实到比耐心,比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备,深刻领会书法的精神,要对书法有感觉,或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入,去不断的领会的。   
    2、学书法要深入传统,只有深入传统,真正领会了传统的精神,才会深切爱上传统。传统对于当代来说,不是枯涸的,它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同,可以开出不同的书法走向。
    3、清代的碑学运动,传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实,碑学虽然讲究奇趣、古趣,他们的格调和品质仍然是在传统之中的,可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家,如康有为、沈曾植、于右任等等,他们的书法突破了传统帖学,但是格调和品质仍然依归传统。我相信,书法同绘画一样,绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松,就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。书法也是一样,我们写的汉字,每个字也都具有基本的品质,书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家,认为奇趣就是变形,于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调,其实是完全损害了书法的核心精神,即现代的书法丢掉了格调和品质。
    4、由此可见,书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系,就是帖学系统,包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值,即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。其一:范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体,而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻,离原本会越来越远,后人学刻帖,难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制,而我们现在的信息时代,完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面,这个可以说是我们学书法的有利条件。其二:宋以后楷书的意识太强,可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始,中国的文字就在走规范化道路,这个大概和印刷术有关系。唐之前,文本的流传都是靠手工抄写来完成,对于每个阅读者来说,每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后,印刷术的流行,带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字,如宋体,虽然刻工的不同会让规范字有所差异,但是总体来说,规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说,天天接触的就是这些一模一样的标准形式,这种规范字的阅读,深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的,字的笔画安排符合某种规范就是完美的,等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中,成熟的书体不是楷书,而是草书。也就是说,魏晋人学书法,面对的是一个成熟的草书系统,而不是如宋以后,面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说,更加自由开放,从草书化到行书,行书必定具有草书的品格。所谓古法,就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后,学书先学楷书的做法成了书法的常识,也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下,奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是,我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果),笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代,更没有帖学大家。对于我们来说,困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字,同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
    5、那么如何领会古法呢?最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说,学习唐楷,必须废除清代对唐楷的歪曲。我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法;在嵯峨天皇的书迹中,我们看到了经典的欧阳询笔法,比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》,冯承素的摹本现在流传最广,大家对《兰亭序》的误解也最深。冯的摹本解体固然潇洒,但是毕竟是钩摹出来的,不是写出来的,露锋太多,显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的,是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点,那就很麻烦。所以,从某种意义上说,禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本,值得好好研究。因为它是书写的结果,保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒,但是线条更真实。
    6、学书法一定要占有丰富的资料,可以互相比勘。我们占据的资料多于古人,这个是我们时代的优势。但是,我们的资料更多的是印刷品,于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料,虽然比刻帖要好的多,但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。所以要看真迹,这个非常重要。多比勘资料,多观摩真迹,我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》,我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候,发现《伯远帖》的线条居然这么软弱,这个让我很吃惊。
    7、接下来讲具体的书法学习问题。要学好书法需要全面的训练,最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练,就是要拓宽手的敏感度。书法经过历史的积累,技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说,要扩大技巧训练的范围,不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎,最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。
    8、五种书体各有各的技巧要求,或多或少。论技巧的变化、复杂和难度,行草的技巧要求更多,也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反,这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法(行、草)有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家,他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书,慢悠悠的。这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反,我们看到现代的一些书家,专好写草书,线条打滑,留不住笔,明显是静态书法的功力不够。所以说,技巧的训练要全面。五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法,同样的一个内容,用同一种书体,尝试用不同的状态来表达,这种训练难度更高,但也更有效。
    9、记得前几年,国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方,讲究完全解剖技巧,“逼真模仿”,这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为,见效慢。当然,对于我们来说,完全可以结合两种学习的方法。首先,学习书法一定要学会运用理性剖析作品。国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉,一是作品肯定没有深度,二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍,需要经常产生新意,就是新鲜感,才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后,当技巧掌握到一定程度,必然要加强人文、品格等等方面的修养。
    10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰,就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过,印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代,书法家的书写思维和现代人完全不一样。我们学传统,尤其是学宋以前的书法,就是要打破自己对文字的“意象”,就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品,会发现很多奇怪的地方,也就是说超出了我们想象之外。这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的,对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统,尤其是学习宋以前的传统,说到底就是要打破原来的思路、规范(打破单一的美术字结构),如此才能真正理解古人。
    11、 “逼真临摹”非常重要,就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概,他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实,所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人,大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。所以,在临摹的开始,要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说,对于一些奇异的结构,很多人会认为是偶然的效果,不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临,临的越像越好。也许一开始觉得很难,难就对了,那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复,规范就越牢固。到最后,临摹只是加深了自己的偏见,而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。
    12、 二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头,是有道理的。深刻理解了二王,再学其以后的东西,会有“一览众山小”的畅快感。
    13、 要掌握“八面出锋”的运笔方法,就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边,这样字容易薄;也要忌讳把笔当作刷子一样使用,那会让线条变得单调乏味。
    竭力专精      
    电话 15107332768QQ  80553497
    讯址 湖南省高级技工学校陶瓷美术部 醴陵市解放路狮子坡街3号   邮编 412200
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    120

    主题

    1626

    帖子

    1万

    积分

    版主

    【中国美院象山文林书轩】版主

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    2842 网币
    积分
    19168
    QQ
     楼主| 发表于 2008-10-9 07:02:27 | 显示全部楼层
    陈忠康临帖如是说(转载自书法江湖)

      1、临摹是怎么回事?这是个大问题,不搞点临摹的心理学是难解决的。必需对临摹的流程有所考察。我认为过程是这样的:
       第一,(起点)对象--看(观察)--体验--心理传递--手部反映--落实纸面
       第二,对照--纠错--再次心理体验--加强记忆(终点)
       第三,再一次轮回,
       (无数次下去。。。。。。
       这是一个无数次的“试错--修正”的过程,任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。真正的形似存在于理想中。
       临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态,入古深浅就看这了。
       因此这么看的话形的逼真很重要,是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态。就是不能入古。(出古的不象应该是另一回事)。因此,所谓的造假的模仿我也认为很有必要,起码是检验书写者的能力的一个考察手段。
       “神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹,但存在形即使不似而神不错的临摹(历史上成功的意临都这么干)。分析来看,不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度,一种心理认同。
       2、形不是指表面的,那是僵尸,形有肉、筋、血等。摸的好的话都应该出来,神也随之而生。把位置与神采对等是古人的一种描述方式,有其意义,但未必准确。
      
       3、在临摹中一般使用“形-神”之二元概念只能针对一种模糊的大方向,是中国人思维方式决定的对书法一种描述。有时管用,有时却会被这种概念所误导,是语言的无能,没办法。这对概念在具体的运用时还要很多内容要补充进去,才能丰满。
      
       4、古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面,不论是以前,现在或将来,人类精神生活的好东西就在那里。现代人善于夸大某些感觉,以为那就是现代精神,并崇拜它,搞一些艺术的造反,也确实是反映现代精神的,但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。人类是渺小的,它真正值的尊敬的价值也许不多,而这种价值很可能不存在现在或将来,也许就存在于以前。所以,某种意义说,我们尊古是对人类真正意义的回归,和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。
      
       5、造就一个书法大家的程序或学习史的起点肯定是日常书写,而中间是日常书写的技术积累,最终是日常书写达到艺术性的高境界,就是历代书法大家所达到的水准。                    
       6、现在的问题是如何才能达到那种水准?临摹大概是现在书法活动中解决此问题的不二法门。(不知古人是否也这样想,但古人的临摹的问题情境与我们面临的肯定不一样,每个时代的问题情境也不一样。对古人临摹问题化些工夫研究会很有意义。)那怎样的临摹方式才能最有效呢?我觉得这是我们的焦点问题。
       国美经过二十年的教学积累,逐渐已现成一套有效的方法,凡是一到国美学习,必会融入这种技术语境。可能是因为出了太多的人才,人们就推崇它。实际也证明在国美读几年书抵的上社会上学上几十年的。但任何事物一旦发展为一种模式,也会渐渐暴露出不好的倾向。国美现在似乎给人一种感觉正在日益繁荣地利用那一套流水线培养越来越多的写字工具。个性在日益让位于共性(主要指学习方式的独特性在销蚀),这可能是任何体制内的东西都会有这结果。历史上的学院派最后都是从革命走向保守僵化。
      
       7、一个外国人的眼里是否是形还是神我不知道。但书法的形来自与人心里一种共通的美感和心理同构,而历代经典是这种东西的积淀结果。也是衡量你的造型的源泉、潜在标准。
      
       8、好,谈技术,节奏。就是速度问题,是形能否准确的极为重要的环节,一般人都不注意。临摹的话就看你临什么、绝不一样,个别对待,结合性情选择。笼统的说,少年时比速度,越快越好,只有快才反映活(即脑袋好用,手听话),标准是在最短的时间完成最难的动作,要有意思训练这个,当然也应该会慢 。年纪大了,就比谁能慢下去了。我怀疑少年时不会快写而老了能慢写好的人,也怀疑老了还在拼命快写的人会写的好。不知你们同意否?
      
       9、关于临摹的逼真问题。一般的形似要求是没人怀疑的。由于人们习惯于用“继承=创新”、“古-今“、古人--自我”等二元论思考问题,对逼真的程度可能会时刻反思。到底如何算临摹得像,怎样的度才算标准呢?答案每人会不同。比如翁志飞的临摹,其他人已认为很入古,怀疑他的创作,担心他太入古,再下去就是奴隶,找不到自己。而他本人却认为尚是基础阶段,还差得远。这种分歧很有意思。
      
       10、我之所以高度重视翁志飞,是因为他独特的思考和感觉方式。况且他在入古这条路上比别人走得更彻底,这不仅仅指他的书法,而是他的整个人----心境和状态,这从他有意识得排斥某些现代化的东西的行为中可以看出。他比别人更彻底的原因是敢毅然决绝地把自我的火种掐灭,置之死地而后生。入古在他那里已成为自律的事情。别人担心失去自我,而他怕有自我。他决不理会一般人思考的问题,这些问题他也许觉得没意义,也许他比任何人想得更通。他的焦点问题很简单:学赵子昂,多写小楷,拿好笔,找些适合的工具。这些常人眼里最简单,最基础、最一般的问题在他看来是严重的问题、根本的问题。而他能把这些问题一直深化下去。
      
       11、临摹的效果决定于认识,决定于对范本的心理体验程度。
       心理体验中有个心理筛选问题。人们面对范本,总是注意到某些方面,而忽略其他方面。总是看到或选择其乐于接受的东西,视觉的发现要经过心理的过滤,这就是筛选。
       任何人都会存在心理筛选问题,因此任何人在临摹时都会有局限。好的临摹应该克服因心理筛选而忽略的信息。临摹中“视而不见”的情况太多了。
       针对被忽略的信息要经过感觉系统的反复检验修正,即培养“修正的眼睛”。很多人临的不象,不会看(观察),甚至临得一塌糊涂还自鸣得意,这不奇怪,只因为他没训练“修正的眼睛”。
      
       关于临摹问题的心理暗箱是如何操作的我们所知甚少。
    竭力专精      
    电话 15107332768QQ  80553497
    讯址 湖南省高级技工学校陶瓷美术部 醴陵市解放路狮子坡街3号   邮编 412200
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    137

    主题

    2127

    帖子

    6万

    积分

    版主

    【 清荷雅集 】版主

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    45449 网币
    积分
    60185
    发表于 2008-10-9 08:17:38 | 显示全部楼层
    顶~
    胸中正气,雪里芭蕉。
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

  • TA的每日心情
    开心
    2015-7-21 17:14
  • 签到天数: 6 天

    [LV.2]偶尔看看I

    322

    主题

    9003

    帖子

    19万

    积分

    版主

    【 清荷雅集 常德书画院 】版主

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    162683 网币
    积分
    191805
    QQ
    发表于 2008-10-9 09:38:12 | 显示全部楼层
    非常受益,谢谢了~~
    问空间·微经典(设计/摄影/艺术)
    │博客:http://blog.sina.com.cn/bxccp  微博:http://weibo.com/rzccp  微信:qcyp-banxian  手机:18973671311
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    19

    主题

    1222

    帖子

    4万

    积分

    认证会员

    Rank: 7Rank: 7Rank: 7

    金钱
    30606 网币
    积分
    41424
    QQ
    发表于 2008-10-9 09:41:41 | 显示全部楼层
    闻香而来,也取一瓢饮
    此中有真意   欲辩已忘言
    QQ:497045717  Email:chbing7777@163.com
    http://blog.sina.com.cn/chenbingyishu
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

    本版积分规则

    Archiver|手机版|小黑屋|中国书法网

    GMT+8, 2019-11-18 08:53 , Processed in 0.068818 second(s), 21 queries , Gzip On.

    Powered by Discuz! X3.4

    © 2001-2017 Comsenz Inc.

    快速回复 返回顶部 返回列表