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书以载道——谢和平院士书法近作展

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发表于 2013-3-18 23:56:59 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 中国书法网 于 2013-3-19 00:00 编辑

谢和平简历
        谢和平,中共党员,19561月生于湖南省,中国工程院院士(能源与矿业工程学部),曾任原煤炭工业部科技教育司司长、中国矿业大学校长、中国矿业大学(北京校区)校长,现任四川大学校长,兼任四川省书法家协会副主席、四川省科协主席、国家奖学金评审委员会主任委员、第二届全国工程硕士专业学位教育指导委员会副主任委员、中国教育国际交流协会副会长、中国学位与研究生教育学会副会长、中国能源学会副会长、中国煤炭学会副理事长、中国煤炭工业协会副会长。
        谢和平曾获国家科技进步二等奖、国家自然科学二等奖、国家科技进步三等奖、国家自然科学三等奖四项国家级奖,以及孙越崎能源大奖、何梁何利科技进步奖和省部级二等以上奖励多项;被美国、英国、德国、波兰等国外著名大学聘为客座教授及客座研究员,2007年被德国克劳斯塔尔工业大学授予荣誉博士学位、成为该校建校232年来获此荣誉的第五人,2008年获第十五届杰出中国访问学人计划表彰,201210月被香港理工大学授予荣誉博士学位,201211月被英国诺丁汉大学授予荣誉博士学位。
       谢和平是四川省书法家协会副主席、中国书法家协会会员,在书法方面广涉博取。其篆书以大篆为主,主要取法大篆写意意趣方面;其隶书以《张迁碑》为根基,涉猎《西狭颂》、《乙瑛碑》、《史晨碑》等著名汉代碑刻;其楷书以魏碑为基础,时而参以隶书笔意,趣味万千;其行草书在二王、米芾、王铎方面用功尤勤,也在王导、黄庭坚、倪元璐方面下过不少功夫。谢和平在篆、隶、楷、行、草书中以行草书为主,其行草书延续了晚明表现主义书风一脉,将王铎的雄浑气势融入至二王的秀美中,在草书创作过程中特别注重力与势,线条自由奔放,而且还大胆使用涨墨,作品极具视觉张力。作品被《书法报》、《书法导报》、《中国书画》等期刊刊载,并入展第三届中国书法兰亭奖新人展,全国第六届楹联书法展,第二届中国西部书法篆刻展,2011年入选中国书法家协会优秀会员作品展、全国百名部长将军书法展,同时受邀参加了2011中国发展论坛书法传统与当代人文修养高层论坛、2012中国书法金陵论坛等并做主题发言。
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 楼主| 发表于 2013-3-19 00:05:15 | 显示全部楼层
本帖最后由 中国书法网 于 2013-3-19 00:09 编辑

                                谢和平的草书艺术
                                                                                  胡抗美(中国书法家协会副主席)
      谢和平是个做学问的人。人们心目中的谢和平,是国家工程院院士,是当代著名岩石力学专家。其实,他还是一名热爱书法艺术,并且在草书方面下过一番大功夫的书法家。谢和平科学与艺术的实践证明,科学与艺术是相通的,这就是想象力与创造力在两者中间具有同等价值。在许多人的认识过程中,认为科学是理智的,艺术是情感的,两种文化几乎水火不容。但科学史学科的奠基人萨顿却说,人类认识社会不外乎真善美。“真”即是科学求真;善则是宗教(宗教与邪教截然不同,它教人与人为善);美与艺术密切相关。萨顿说,真善美就像金字塔的三个面,从不同的面看它们彼此之间是分离的,但是,当你认识的高度逐渐上升之后,会发现几个面之间的距离越来越近,达到顶点就是一体的。

      科学家的研究历程是漫长甚至是痛苦的。艺术探索也不轻松。投身于草书研究,进行草书创作,自古出力不讨好。草书有自己的语言,世人“听得懂”这种特殊语言的人少之又少,更多的是对草书的误解与责难。东汉时期有个叫赵壹的人,写过一篇文章叫《非草书》,文章的主旨就是非难草书。他认为草书名不正,言不顺,地位卑微。“上非天象所重,下非河洛所吐,中非圣人所造”,“非圣人之业也”。诚然,草书的产生不就是“官书烦冗,战攻并作,军书交驰,羽檄纷飞”,“趋急速耳”吗?大篆才是圣人治国平治天下的依靠。草书,草根是也。然而草书却顽强的完善成熟起来,尤其经过杜度、崔瑗、张芝等人的创作实践,草书逐步在社会上占有一席之地。在 “乡邑不以此较能。朝廷不以此科吏,博士不此讲试,四种不以此求备,征聘不问此意,考绩不课此字”的东汉, 赵壹的站在儒家立场,从实用角度非难草书(其实,赵壹《非草书》的另一面也揭示了草书的相关规律)有情可原。而今天,一些人反倒不如古人,却称赞那些野狐禅为龙飞凤舞,指责真正的草书为胡涂乱抹。真不明白,人们进化了两千多年,眼睛怎么就不能睁得开一点?应该说,草书作品主要是供人看的,“视”应当放在首位。“读”在这里已经退居其次。谢和平研究草书象开垦科学项目一样,“专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨。领袖如皂,唇齿常黑”,十分用功、用心、用脑,他长年累月利用晚上下班后和节假日,与学习书法的同学们一起训练、临摹,与学生们共同探讨书法理论,他自己往往临帖到深夜一两点钟。他用科学家的思维对待草书创作,使自己书法艺术的起点站在一个高位。他认为书家的创作理念是理智的、新颖的、科学的;创作过程是情感的、浪漫的、非理性的。比如对书法材料与工具的认识,谢和平从科学的角度观察分析,别有一番收获。他认为,蔡邕所言“笔软则奇怪生焉”,这个软就是笔毫的弹性,而笔的弹性除制笔技术与材料的性质外,毫的数量与毫的直径起决定性作用。毫的数量与毫的直径间的界面张力,影响用墨时的吸墨速度和吸墨量,因此它是书法创作的重要物质条件。他还认为,墨是炭黑在水中形成的固液分散体系,其中大分子胶体决定墨液的粘性。粘度是流变性的一种指标,新墨与宿墨的流变特性改变墨的丰富性,因此,创作中用墨要提高墨色变化的自觉性。他又认为,纸是墨的载体。纸由纤维、填料、胶料和色料等组成,纤维与纤维间的空隙常用矿物填料填充,以改变纸张的孔隙度。因此,书家在创作中要把握纸的孔隙度和固墨性,以增加线条的厚重感。这便是谢和平科学思维在书法艺术上的反映。其结果,丰富了谢和平草书创作中各类元素的表现性,尤其是墨色的表现性。
      

      我知道可能会有人不同意用科学家的思维研究艺术,但我也知道,达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的大师,他一生热心于艺术创作,研究如何用线条与立体造型去显示形体的各类题目, 是一位天才的画家;同时,他也是一个大数学家、力学家和工程师。达芬奇不可能在艺术思维与科学思维中间设置一道防火墙,也没有这个必要。我不相信科学与艺术是对立的,因为科学与艺术的成果取得,都依靠想象力。哲学的观点告诉我们,任何事情都是相对的,不是绝对的。比如自由与法则是一对矛盾。自由希望自己不受外在事物的强行改变和约束,完全按照自己的意识和能力去实现个人意志;法则则强调法度、方法、规范,要求按规律办事。书法艺术的自由,一般认为是创造、创新精神;书法艺术的法则,一般认为是技法规范。面对这一对矛盾,谢和平作为科学家把这对矛盾统一在自己的草书创作中。自由,他体现在书法理念上:解放思想,善于想象,天马行空,我行我素。法则,他体现在书法创作中,笔法、字法、墨法和章法作为必备的基础,作为工具,为“自由”所用。事实上, 李政道、钱学森等科学家他们在科学与艺术的融合方面早已做出了表率。所不同的是,谢和平以科学的理念亲自参与了艺术创作的实践。谢和平的书法创作以草书尤其以狂草为主,他学习王铎,但创作风格上却突出表现了王铎与倪元璐的结合。科学的研究对象,是通过已知的东西,发挥想象的作用,去探寻未知。谢和平从事书法创作也一样,不满足于一家一派的现成模式,而在经典的模式中提取方法,提取理念,提取规律,并且融合这些方法、理念和规律,然后发挥想象的作用,将自己的真实情感反映到作品去。由于在作品中施加了个人情感,古人的东西变成了印象,变成了意在笔先之“意”。他把王铎的东西揉碎了,把倪元璐的东西揉碎了,再把揉碎的东西搅和成泥,并用这“泥”造形、造势。其形势,你中有我,我中有你,你我都串在作者的情感这根线上。
      

      最近,我十分关注沃兴华先生对书法形式构成的研究,并觉得沃先生这方面的论述,使中国书法理论达到了一个新高度。唐代以后,人们在书法创作与理论研究中,自觉不自觉的走入了一段误区,这就是重形轻势,重技轻势,从而使形与势相脱离。仔细想来,有形必有势,没有势的形,类似于平面谋体中的印刷字。势的概念打破了以字为单位的习惯创作方式,建立了以组、以行、以块,甚至以通篇为审视对象的大局观念。谢和平的作品,“组”的意识强烈,提高了作品的格调。他分组的手法自然而又具有高度自觉性。一是使用空白调控“组”的大小,二是夸张线条造成“组”的节奏,三是运用墨色暗示“组”的界限,四是追求势的贯通,营造“组”的起伏。
      

      势,是书法章法的灵魂。章法一般取法于秦汉和魏晋。魏晋书法突出创作中的节奏,即,以长短不同,粗细变化,收放结合,开合有别等为其特征,注重强调提按顿挫、轻重快慢,加之连续书写的运用,达到势在笔中,势在笔外,势在形内,也在空中的审美效果。取法秦汉,其势由笔转向了体,由体转向了块面和区域,靠对比关系、呼应关系、组合关系等建立新的审美秩序。魏晋章法与秦汉章法相比,前者突出笔,线和形只是笔法的表现形式;后者强调体,线和形变为表现主体,笔法变成了工具。笔法在表现主体面前显得时隐时现,似有似无。应当看到,秦汉章法特征中,已经包括了魏晋的笔势。因为它以笔势为基础,为工具,注意在体势的各种关系中构建节奏,追求音乐感。谢和平的草书在势上很有个性,大气而不失其韵,飞扬而固守其法。
      

      草书的笔画减少之后,靠势予以补充。势的补充渠道主要是连续书写。连续书写只到魏晋才日臻成熟,它的成熟,为今草特别是狂草,提供了物质基础。第一,它降低了“三过其笔”的频率,为势的一泻千里,“轻舟己过万重山”创造了条件。第二,它弱化了提按顿挫,突出重点,强调起笔、转折和收笔等关键之处,使线条在运动中形成对比。第三,它创造了一根连绵线。连续书写中,连绵线总是有的,要么作为点画身份出现在点画群体中;要么笔断意连,或藏于线的两端,或存在于空中。由此想起了于右任先生的标准草书。我以为,于先生的标准草书,不过行书草字而已。什么是标准的草书?不是统一了符号就能解决问题的。于先生的标准草书,最大特点是减少了笔画,但在连续书写过程中,扼杀了连绵线,其入笔收笔停留在行书状态。这和他草书崇尚“利用符号,一长也。字字独立,二长也。一字万同,三长也”的艺术观有关。所以,在标准草书中我们可以明显感到,用笔迟疑,缺乏节奏,散漫无力,基本被程式化了。草书最具表现性,最具写意性。谢和平的草书不能说技能的问题解决得很好,但其势,其表现性和写意性的特点还是比较突出的。
      

      我在清华大学艺术学院书法班讲课时,同学们对什么是书法的内容各有说法,针对这个问题,我创作了一幅作品,作品中有“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”13个汉字。这是柳永《雨霖铃》中著名的词句。我把书法作品展示给大家以后说,如果欲把这13个字记录下来,不仅汉字可以,而且英语、日语、西班牙语等文字都可以,因此我得出第一个结论:写字不是书法,不是艺术,写在宣纸上的文字也不是书法的内容。那么,这13个字是什么意思呢?如果按照字面理解,意思是,今天当醉酒醒来,我在什么地方?这地方真好,有杨柳,有沙岸,有一缕清风,有一轮残月,多么惬意,多么浪漫!可是这样理解太荒唐了,与柳永的内心世界驴头不对马嘴。柳永的意思恰恰相反,是凄凉,是孤独!由此我得出又一个结论:柳永的词意是艺术,但它是文学艺术,不是书法艺术,文学艺术的内容不能代替书法作品的内容。那么,什么是书法作品的内容呢?我认为是点画的轻重快慢,造形的提按顿挫,章法的空间关系与时间节奏,还有各书法元素之间的对比及对比关系,组合及组合关系等。文本材料,是一个字一个字的读;书法作品却以提按顿挫为切入点,是“乍的一看”,是一片一片、一块一块的看。文本材料的内容以读为主, 书法作品以视为主。两者的不同,这是书法与写字的分水岭,也是当今认识书法艺术面临的一个重大改变。谢和平无疑深谙此理,他的创作立足点放在“视”上,既注重体的造型,也注重势的造型。总之,他注重营造视觉效果。
      

      改革开放三十年的草书发展,似乎可以以世纪的交替为界限。上个世纪二十年的草书基本以明清形态为主要表现形式,而进入新世纪的10年,则以魏晋风格为主要表现形式。目前,从事草书创作的书家,取法更加融合,更加丰富,呈现出多风格、多样化的新动向,说明草书一直在变化,一直在发展着。谢和平紧随时代,不断追求,不断的深化,也在不断总结提高中。我与他经常有书法方面的信息交流,他经常寄来新作与我切磋,我相信他会象对待科学的态度那样对待草书,因此也相信他的草书会象他的科学成果那样,取得更大进步!

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 楼主| 发表于 2013-3-19 00:10:38 | 显示全部楼层
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           天心直入走龙蛇
                      何应辉(中国书法家协会副主席,四川省书协主席)


       行草书之盛,是当代书法创作中一个突出的特点。究其原委,盖出于对程式化尤其是僵死的规矩范式的反拨而凸显个性,尊崇自由创造精神的时代发展主流趋势及其所引起的社会心理结构的深刻变化。近三十年特别是近十年来,随着帖学的复兴光大,草书创作的优秀作者,已形成颇具规模的群体。在全国性展览中,这一群体的年轻化与学者化也是显而易见的。前年夏天,年过五旬的科学家谢和平院士与我在友人家中相识,即缘于其对书法特别是草书的爱好,他即性挥毫便表现出很不一般的笔资,余遂以临写王铎草书经典作品相属。时光匆匆,在科研和高校管理的百般忙碌之中,谢先生以极为强烈的兴趣与热情,见缝插针、日积月累,对草书的研习付出了巨大努力,也由此而有了令人欣喜与鼓舞的收获,我相信,他也一定从中体味到了笔随心动墨由情出的至纯至真的快乐!一览谢作,我以为有两个突山的优势:其一,天心直入本性真,充分地展现了他坦荡的胸怀与豪纵的激情。他立足真实自我的立场以情掣笔,而时代精神融在其中,却又不染刻意摆布空间形式的时弊;他临摹古帖而又不为技法所束缚。正因为此,或许其有的作品形式技法尚未臻于完美,但那“势如水鸣峡,直取性情真”的草势之美却足以激荡观者心灵。而这真性情,恰恰是书法尤其是草书的本质特征,也是王国维先生论艺最推崇的“境界”所必备的条件。王国维云:“有真性情谓之有境界,否则谓之无境界”,并据此批评南宋词人姜白石之作“有格无情”,足见其重真性情之至。其二,清刘熙载又云:“高韵深情、坚质浩气,缺一不可为书”,则又把真性情与高韵致、高格调并重而以之为书法艺术审美内涵的根本内容之一。若依刘熙载此论,则谢和平先生的草书,又因深情的驱动,胸襟见识的引领而行之以浩荡之气,同时也由于科学文化的素养显现文心,能放逸而不野俗:发于情,据于气,见于笔,力求在流贯的运动中带动字形、行势的变化,少有造作的痕迹。这是谢书的又一个优点。——我要说,为艺之道,仅此两点,已属不易矣!此足可以表现出谢和平先生优异的艺术禀赋与才能,这绝不是仅靠技术上下大功夫所可得的!我想,这应该是这位在繁重的科研与管理工作之余,倾力倾情于笔墨天地的科学家为当今很多专事书法的“家”们所提供的最可宝贵的启示吧!我希望,也相信,谢和平先生之书如在线的质量和空间形式内在关系对立统一的认识与把握上进一步提高,则书坛在不久的将来出一草书名家高手,定非我之凭空期许也!
     

      值此荣宝斋为谢和平先生出版书作集之际,特致深心祝贺!
                                                        何应辉,庚寅深秋于双银杏居。

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 楼主| 发表于 2013-3-19 00:12:26 | 显示全部楼层
               大学精神理念下的书法文化之阐释
                                                     ————谈谢和平草书艺术创作观念
                                                          吕金光(四川大学教授  中国书法家协会草书委员会委员)
      在当代书坛,以科学家与大学管理者的身份涉足书坛的寥若辰星,其中,谢和平是不可忽视的一位,他的存在给某些一向对科学家存有偏见——科学与艺术是两个风马牛不相及的领域,是一个矫正。艺术一旦掌握在具有艺术感悟力的科学家手中便可焕发出巨大的能量。因而较之只谙创作而昧于学养的书家来说,有深厚学养的书家往往表现出更加强烈的主体意识与历史意识。学养的积淀在很大程度上表现为书家的文化理念——审美观念与超人的识见。事实上,历史上任何一位大家都不是仅靠创作赢得历史的,超人的识见,尤其是书家的文化精神理念常常起着决定性的作用。

       谢和平有着两所全国一流的多科型理工大学和综合性大学校长的经历,他深谙传统文化对大学精神的巨大影响,同时,也深得大学精神之理念。从本质上讲,大学精神是关于大学发展的价值取向及其在大学设置与运行中的体现,这种体现具体地说就是独立之思想、传统之精神、创造之意识、自由之思想、科学与人文之传统等,这些均是大学最重要的、共同的精神支柱。正是在这样文化背景下,孕育出文化精神的理念,构筑了他精神上的崇高理想与艺术境界。

       关于大学精神,他认为,是“士志于道”的精神,或者说是“士”的精神。由此,才阐发出川大人才培养的目标,他说,首先要培养一个好人,所谓好人就是道德高尚的人,然后培养一个有用的人才,最后培养成功人才。这些无不体现了“士志于道”的精神。他特别强调,作为学人,首先要有德,再有才,才有创造力。他常说,作为川大教授、学者一定要有文化修养,有知识并不代表有文化。这种文化是中国的传统文化,是国学。有了一定的文化修养,才有专业领域的研究悟性与创造性才能。所以,他特别重视人文思想教育。表现在艺术方面,他认为书法要体现书家的学养,要重于学问。他很赞同黄庭坚的观点:“学书,要需胸中有道义,又广以圣哲学,书乃可贵。若其灵府无程,即使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳。”也如朱履贞亦说:“胸中有书,下笔自然不俗。”正是在这一理念下,他特别注重传统文化的修养,喜欢古典诗词的写作。旨在臻于“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常谓不学可”思想境界。于是,我们便不难理解了,谢和平的草书天性源于诗学的观照,写诗,写字,表达得都是一种情怀。事实上,他的这种诗书相携的悟性取决于他的大学之道。大学之道在于“和合”的精神,可见,诗以书为外观,书以诗为内涵,诗书结合则表现出和谐、统一的对应之美感。

      这种“和合”的精神还体现在他的科学与艺术的融合方面,他把科学研究的理念、思想、方法融入到书法创作实践中,打通了科学与艺术的理念。即用艺术的眼光来观察科学,又善于用科学的眼光关注艺术实践。这在常人眼里认为,科学与艺术这两个风马牛不相及的领域在谢和平那里得以融合,并使艺术之意境得以升华。他的的草书法乳王觉斯并肆力于黄庭坚与“二王”。他对王铎的宗法,不仅获得了将古典草书传统转向现代形态的“中介语汇”,并且在笔法、风格方面逐渐有了自己的广泛运用,线条的圆润灵动以及结体字势的以侧和左右倾斜,都带着王觉斯草书的深深烙印。应该说,他对王铎草书的耽迷是存有消蚀掉其草书个性的危险的,不过,所幸的是,来自黄庭坚与二王的传统的强大支撑,在很大程度上,使谢和平摆脱了王觉斯对他的全面遮蔽,使他的草书顽强地表现出自家使数。

      从谢和平的书法来看,他的书法不重韵,也不重禅气,而是重精神之气——即来自生命本真的自由精神,这一点应该与大学精神理念的自由精神是相通的。虽然说他的书法存在着技巧的深层把握,但其真气雄浑,无不透出一种生命的本真;如刘熙载所言:“名家贵精,大家贵真。”这一点,应该说源于他大学精神的理念。他认为大学应该是民族之魂,大学不在于物质上的,而在于教育之精神上的。他作为一校之长,深谙文化精神在大学教育的何等重要,所以对人才的培养更要考虑到人的精神面貌与创造性的能力方面。从这一观点出发,我们便不难理解他的草书无不体现了他的心性与人格。古代书法名家,其作品是整合性的,是人与作品的统一性存在,而非单纯形式化的存在,这才是书法史上的经典之作具有永恒魅力价值的存在,如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》,这也是谢和平艺术追求的价值意义所在。

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 楼主| 发表于 2013-3-19 00:16:15 | 显示全部楼层
         书法是文化的缩影
                                         祁小春(广州美术学院教授 中国书法家协会学术委员会委员)
       随着科技的发达,当今学书者在书法真迹、图录上的视野远远超过古人,甚至有些古代帝王也没有今人摄取的书迹信息量大;而网络、交通的迅猛发展,也使得今人能以更短的时间获取学习书法艺术的信息和知识;加以科技的手段对书迹进行类似于科学研究的统计与分析,对于古代经典,无限放大的仰视和更高维度的俯察皆成为了可能;生于如此优裕的学习环境中,就学习书法技法而言,人们能在很短时间达到很高的水准,这只要看看近二十年全国展作品集,便不难发现当今书坛在书写技能层面,一届比一届进步。而在以展览赛事的入展、获奖作为评判书法艺术水平高低的当今书坛,多少学书者踏入书界几年便能靠跟风模仿而迅速在全国大展中入展、甚至获奖。平心而论,仅就书法技能而言,与古人相比,当今学书者并不逊色。然而具备了一些技能便是书法的全部吗?当然不是,甚至这里所说的“具备”都不一定完全正确,因为它难以保持和发展。观当今书坛,此类现象屡见不鲜,即不少被认为已经达到了一定书写水平的书家,往往在今后的发展中,技能不但没有进步,反而停止不前,甚至出现倒退。究其根本原因,我觉得问题还是出在艺术思想和文化修养方面。

      书法是一门视觉艺术,形式、技法含量对于它来说是书家能否留名青史的前提,但绝对不是全部,书法史上更需要具有前瞻性、广阔艺术视野、深邃艺术思想的艺术家,书法史上更需要有高深文化修为的书法家,因为,书法本是中国文化的呈现,书法的表现实为中国文化的缩影。

      或许有人会觉得,我们现在的人文环境已经完全有别于古代,文化人的知识结构已经与古人大不相同,那么强以看不见、摸不着的文化修养作为书法艺术的重要元素来看待,或许有过之。这是对文化修养和对书法对传统文化依赖的理解问题,有文化修养并不是就要诗比李杜、词抗苏秦、文迈韩柳,而是对中国传统文化体味的深刻性;不管当今的书法艺术有多现代,其始终脱离不了传统文化的根连,如果完全抛开传统文化去进行所谓创作,那这种书法必将成为无源之水,终会枯竭。

      书法既是一门传统艺术,它又不仅仅是一门传统艺术,它带有强烈的当代性和艺术化的审美色彩,只懂得书法技法,而不能谙熟中西古代、近现代书法史、美术史、艺术史、艺术理论者,充其量只能是书匠,断难称为书家。

       第一次见谢和平先生是在去年的秋天,在历史感深厚围绕着百年梧桐的四川大学书法研究所,谢先生正在以草书挥毫书写《论语》并若有所思的念念有词。谢先生说:“书法不仅是一种艺术形式,更是一种以文化人”。作为科学院士,谢先生是将书法作为一种文化来学习,他的起点就已经站在比较高的位置,所以,他的草书作品在奔放之外体现出一份文化底蕴的雅,这是一个文化者所特有的特性展现。与谢先生聊天,得知其对书法实践和理论两方面的重视,在他的支持下,川大成立书法研究所(招收书法方向硕士、博士),并于2013年开始招收书法本科,将书法艺术纳入到高等院校教学体系中,也即书法既然是一门艺术,它就应该具有艺术特性,它也需要在艺术圈中不断的完善实践研究与理论研究的二维向度,其既需要在传统文化中不断的吸取营养以获得文化的厚度也需要在艺术门类中不断的增强艺术样式等特性,这是一个睿智的取向。据此,欣赏谢先生一下的作品,我们可以想见谢先生的书法艺术其价值所在。
2013年1月18日
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