孙伯翔先生庚寅新作

坦斋

坦斋

正气 清凉 天地来

——近观孙伯翔书画艺术

任云程

    在当代书坛，孙伯翔先生是以书写北碑见长的著名书法大家，年近耄耋的孙伯翔，以其非凡的胆魄，高超的艺术表现力及在传统的书法艺术领域所取得的成就为当代中国书法谱写了新的篇章。他不仅仅局限于书法，在书法理论、绘画方面也多有建树。2005年在中国美术馆举办了他平生的第一个书法展，在全国书法界引起轰动。五年过去了，很多关注孙伯翔书法艺术的人不仅想了解他的书法，还想更多地了解他的书法理论及绘画艺术。因此全面认识研究孙伯翔先生的艺术思想、艺术成就、及艺术人生，是时代的要求，也是书法界的责任。

一、

在中国社科院建院60年之际，社科院要在迎接国家重要领导的贵宾厅里挂两巨幅书画作品，其中书法作品要求用魏碑书写（尺幅 4米半ｘ宽1米），其书者是由中央美院专家推荐，社科院院长亲自点名，由当代著名书法家孙伯翔先生（以下简称先生）书写。要知道在当代能勘此任者非先生莫数。当电话打到家里时，先生欣然应诺，要用一己之力为我们祖国60年大庆献上微薄之礼。先生创作时笔者有幸再旁。从开始动笔到完稿，约一个半小时，一气呵成。当我们把作品平铺在地时，顿觉眼前一亮，一幅大气磅礴、浑厚天成的经典之作就这样展现在我的眼前了。
笔者和先生相识30余载，还是第一次看到先生写这么大幅的作品，你很难想象这么大幅的作品居然是坐着写，并能写出那种磅礴之气、气吞山河之气。先生作书，一是精神凝注，于法度之中纵横奇宕，二是意足，一气旋转，无论行揩自然灵动；先生作书，“心思微，魄力大。微者条理于字中，大者磅礴乎字外”； 先生作书，使你在其书写的过程中感受到有一种震撼力，一种可以和远古摩崖碑刻对话的感觉。此幅作品不仅有古朴、典雅之气，还有一种淋漓古风，浩瀚之气。他在书写中，时而有始平公的庄重；时而又有摩崖的圆浑；时而有碑的古朴；时而又有帖的流畅。碑与帖、两种笔意相映生辉，顿显大气磅礴。重要的还是能够享受先生书写过程带给我的一种冲动，一种快感，一种不写不足以吐胸中块垒的创作欲望。
其实先生尤为擅长大字魏碑对联，其特点是愈大愈精彩，愈大愈奇宕雄强。魏碑的雄浑、博大，摩崖的苍茫、浑圆都体现在大字魏碑对联的创作中。由于先生的颈椎做过手术，站立时间不能过长，为了保护颈椎的原因，70岁以后基本都坐着写，因此近几年很少写大字对联。只是去年在中国美术馆举办的《情景书法展》书写了八尺五言对联：立马空东海，登高望太平。以碑刻摩崖形式，立在展馆里，字上的红漆字有点退色，就象是刻在悬崖上，引来八方喝彩，那种大气蓬勃，惊天地，泣鬼神的艺术感染力；那种象龙门造像珍品，弥漫着远古豪迈悲凉的气息；那种象南阳汉画像馆，大汉朝雄浑磅礴的气势逼人而来。那线条简练至极又变化无穷给人以遐想；和掖县云峰山《论经书诗》摩崖有异曲同工之妙。先生的气宇凌云，独具一格的胆魄，用柔软的毛笔表现北碑浑厚质朴的气息，其开山越石、雄强博大的气象，在中国书坛上独树一帜。
最近先生要在河南郑州博物馆举办书画展，“所以要在河南办展览是因为龙门造像，名碑刻石在那里，那里是碑刻造像的故乡，我要在那里搞一个汇报展览”并为此新创作了12幅八尺五言对联，笔者有幸先睹为快，尽情的欣赏先生的新作。可能是情景书展带来的信心使得书写八尺对联非常有心得，别看平常悠哉自得，不紧不慢，步履阑珊，只要一拿起笔，精气神立马就来，用羊毫长锋粘上浓墨在宣纸上任意挥洒，再观先生书写，他执笔低悬，撮管笔间，凝神发力，旋、捻、提、按、挫、顿，转，平铺、反绞，时涩、时润、时枯时湿，时留时疾，时浓时淡，纵横驰骋，放而能敛，狂而不野，顷刻间淋漓翰墨，气象万千。其高超的控笔能力，令点划在宣纸上跳跃游弋，“手与神运，艺从心得”，在挥洒的激情中理性的处理着各种矛盾。尤其是现在的大字魏碑作品形成了壮美、雄奇、苍茫、圆浑又瑰异、高古、清凉及多姿多彩。12幅八尺五言对联就有12种风格，即对立又统一，七十岁以前的那种碑的刀劈斧刻的书写风格已经弱化了，作品中又凭添了锺繇的圆浑和高古，颜真卿祭侄稿的老辣和苍茫，刘庸的平和及清凉。

二、

先生进入老年后愈加勤奋，每天砚耕不辍，正象他的自白歌里所述：“朝朝暮暮，纸墨相伴。点点圈圈，圈圈点点，延伸跌宕，纵横方圆。”除了写字，作画，还写了大量的砚田随感，处世杂感俚句。“生知之资人称羡，天道酬勤最公平。当今诸子谁独秀，跳出龙门是真龙。”是先生的砚田随感。还有“我喜陈独秀，更爱徐悲鸿，难以分伯仲，伟哉毛泽东。”可见随着先生人生阅历的增长，年岁的增高，审美取向发生了变化，一些平淡静穆的东西取代了刀劈斧刻，一些清凉禅逸的东西取代了阳刚雄强。作品里更多的是凭添了一些内敛、平和、静穆和内涵，尤其是手卷、册页、小品和条幅书卷气十足，禅味十足。他不是有意为之，而是自然流露，清淡“雅托，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。”
先生晚年生活平淡而有规律，健谈而记忆力超群，可以说过目不忘，就在张荣庆先生组织的《大地雅集》笔会上，一些二十多年前见过一面的书界朋友这次见面居然能一一 叫出他们的姓名，真叫人佩服。先生说：我平常在家里写写字，作作画，看看书，看看报，溜溜弯，睡觉前看看电视，除了这些，脑子里装的还都是字和画。写字是兴趣，画画是爱好，画画是兴趣的补充，所谓天才就是兴趣使然。现在先生每天日课，不是写字就是作画，我看到先生经常读钟繇的作品，研究绘画技法。这也难怪，先生的书法作品为什么在不断的变化，不断的提高？天资也，悟性也，勤奋也。
先生在他的《谈艺录》里对魏碑的笔法也多有评述，他认为“《始平公》方笔堪称是龙门书体之首，它的每一个笔画都注重力度，都注重厚实，所以它的特点是方雄的，常给人以气冲力沛，钢筋铁骨的感受。但也有圆笔，圆方结合，圆中寓方。”正是凭借他对传统的认识、理解以及对这些魏碑经典的取舍，才创作出了形式有别、风格各异的书法佳作。无论是斩钉截铁、大气磅礴的八尺对联；疏密自然、波澜壮阔的八尺中堂；以及信手拈来的无丝毫烟火气的小品斗方；再到展现出极大的灵活性和伸缩性的长卷、手札和无丝毫的局促、胆怯的巨篇横幅等等，都有方笔的痕迹，即使是现在的作品里《始平公》的笔法还依稀可见。可以说《始平公》是他的书法根基。
“转瞬砚耕七十春，而今更喜古中新。休将碑帖分泾渭，剔透清凉最精神。”是先生最近的学书感悟，也是七十年来学习书法的心得。先生初习唐揩，颇具基础，后又转习魏碑，苦研至今终得成果。他从不褒碑贬帖，更不扬帖抑碑，而是将碑与帖的优点科学的继承与发展。真正达到了中国传统美学“违而不犯，和而不同”（书谱句）的最高水准。
三、

我们知道先生先后拜王学仲、孙其峰二位先生学习书法和绘画，多少年来他一直以书法为主，绘画为辅。然而先生晚年又对画产生了兴趣，不仅画梅兰竹菊，还画写意花鸟，偶而也画画山水，虽然不是专攻，但是凭借着多年书法的功底和对绘画的热爱与钻研，绘画水平有了很大的提高。今年春节期间先生看望了他的恩师孙其峰老先生，孙老知道先生最近画画临走时送给了先生一本自己新编的绘画技法书，此后我每次去先生家里都看到他在研究绘画技法，特别研究梅花的画法。先生喜欢画梅花是因为梅花的清风亮节。先生以前画梅花技法不是特别纯熟，梅花树杆处理的太实，虚的少，弯转少。近一段时间，通过对梅花技法的的钻研，对树干的观察和理解，再借鉴徐渭、齐白石画梅花的技法，水平提高了很多。再观先生作梅花，用草法画树干，用中锋写几笔梅枝，最后添几束梅花，一气呵成。正如山园小梅：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”又如放翁“何方可化身千亿？一树梅花一放翁。”
先生为这次书画展还专门画了两幅四尺立幅松、柏图。其树干老枝可比肩赵之谦，老树干老树疤老树皮的处理非常到位，同时力求画面的虚实竭尽完美。不但松柏的画面气韵非常高古，而且用笔老辣，真气弥满是一般人不能向背的。这主要得意于魏碑书法的用笔对绘画的影响，其有意无意中流淌出魏碑的壮美、雄奇、圆浑又瑰异、高古、清凉。其多姿多彩又自然天成，非常符合他的书学理念，这和老子的“道法自然”的意象不谋而和，既自然而然，又顺其自然。作为书画家，不仅师造化，还要从自然界原本的“真”中汲取营养，使天地之浩气、清气、元气贯于胸，存于体，养于心。使心忘于笔，手忘于画，心手达情，画不妄想，是为求之不得，考之即彰。然后心游万仞、发于笔端、落于画中。
中国画历来强调意境的营造，借以寄情写意。借苍松、翠柏、花鸟、鱼虫、奇石、竹兰梅菊等以心意，化景物为情思。而先生的花鸟画随意性很强，追求的不仅仅是清新、典雅一类的画风，还追求徐天池、赵之谦，齐白石等书画大家的写意性、趣味性，注重笔墨的味道，不计较形似的准确。讲究气韵，不计较画理，古藤、老树、苍松、翠柏、花鸟、鱼虫、竹兰梅菊等，在画面题上行书魏碑，三分画，七分写，或七分画三分写都非常和谐，非常美妙。因此我以为他的画不同于专业画家，更接近古代文人画的风格，可以说是书家画。有金石味，其特点是写出来的，不是画出来得。其绘画作品普遍是画面清新，用笔干净，不拖泥带水。即大胆落笔，又细心收拾。其用笔之娴熟，色彩之明快，意境之深邃，已达到了一种信手拈来，随心所欲的程度。

四、

先生写过佛经，也读过佛经。虽未作认真研究，但却深谙“法本无法，诸法从无”的禅意，将禅宗义理用于书画艺术之中，虚实相生，心中有禅，并能感悟到禅的意境和情趣。所以现在“心境淡薄，物我两忘”，真可谓悟到了禅宗三味。可能佛教与书画艺术的最高境界是相通的。看他作画，看似平淡却意境深远，禅味十足。这在先生画的竹石黄花图中可看到：“翠竹黄花皆佛性，清池皓月照禅心”。欣赏其作品，愈品愈有味道，愈品愈有品不完之禅味。
大隐仕途当居正，结庐人境有素心。花枝满月多生意，不羡金迷纸醉人。是孙伯翔先生的内心写照，是七十年书画艺术人生的写照。可以说是书画艺术给予了他生活的全部。他的的书画已达到了艺术高峰的境界。先生不仅读书、写字、作画，还教学生书法，可谓桃李满天下，（除西藏、台湾外布满全中国）。先生不仅教学生书法，还教学生如何做人。这是所有热爱孙伯翔先生书画艺术的人们的共同感受。
“笃学书画是我人生之至高，信仰当寻其源，端其正品，其德履其行，霖雨随天赐，不欺世，不欺人，不欺己。”是孙伯翔先生的座右铭。虽然他不是佛门弟子,但是心境的清凉，向往平淡的生活，使他的书画艺术达到了一个新的崇高境界，他的书画艺术“正气、清凉、天地来”。 他的淡泊名利的境界也成就了其书画艺术。因此他的艺术人生必将更加辉煌。

坦斋

坦斋

坦斋

坦斋

坦斋

坦斋

坦斋

坦斋