【 半月谭 】No.20：大片年代和小众电影

magicandrey

原帖由 茗心堂 于 2008-7-21 03:50 发表
今晚看的国产片《立春》。虽说几个“鸡窝里的风凰”的天才表现得夸张了些，如女主角王彩玲和跳芭蕾的变态男人，电影还是值得一看，尽管不如人家说得那么好。顾长卫这个导演是第一次听说。国产片比较欣赏《十七岁的单 ...

顾长卫是第五代的金牌摄影师，现在华语电影圈流行摄而优则导，侯咏、吕乐都坐上了那把椅子。顾的导演处女作就是前两年大热（不是票房）的《孔雀》。个人觉得《立春》比《孔雀》要好，没那么矫情。技术上没得说，毕竟顾导是摄影出身，片中那个过年早上，下雪的镜头，很纯粹，拍的好极了。
《十七岁单车》比《小鞋子》要晚几年，是不是抄袭就不清楚了。不过《小鞋子》当年的影响还是比较大的。

茗心堂

哦，《十七岁的单车》是王小帅的，他导演的电影我也只看过这一部，不敢妄评，惟有那个轮换使用一部单车的情节印象深刻，以为是神来之笔，后来看到《小鞋子》，觉得太像了，便怀疑是否“拿来主义”。既然《小鞋子》在先，王小帅不可能看不到的吧？

我在内地买的《立春》DVD，影像怎么那么灰暗，又不够清晰，乍一看还以为是年久褪色需要修复的那种。是不是复制太多的缘故，影响了质量呢？

magicandrey

哈哈，这就要问王小帅自己了，不过《十七岁的单车》之后，他的作品实在是……

奇怪，我在网上下载的版本也都还挺好的，按现在的DVD生产水平，不至于啊

春在君

随着李安《色戒》的一声炮响，王小帅等人先后以《左右》揭竿而起，中国电影正式进入了情色电影时代

一岸

王小帅之后的《青红》是在大学生电影节和《光荣的愤怒》一起看的，两部完全不同气质的电影，前者是知识分子的淡淡的悲伤，再沾惹上些乡愁。后者则是放肆的行动，热情、张力十足、充满生命力。如果硬放在一起比较的话，小知识分子的疲惫和无奈立现。
顺便提下娄烨的《颐和园》，以前和magicandrey谈论过，可能是只属于70年代人的一部电影，拿刘小枫的话说：那一代人的怕与爱。
顾长卫的《立春》和《孔雀》在视觉表面上沉静客观，但整体上让我有用力过猛的嫌疑，到了关键段落上行为就显得戏剧化，从《孔雀》的骑着自行车放飞降落伞到《立春》里王彩玲在歌剧院面试里跪下来的那个唱段。不过某些视觉段落给人印象深刻，比如王彩玲自杀那段，很哥特。

[ 本帖最后由 一岸 于 2008-7-21 17:03 编辑 ]

风行客

所谓大片，只算钱花了多少，效果做得多炫，场面搞得多大，服饰弄得多复杂，内容通常象贫瘠的盐碱地，只剩白花花一片

昨儿看了《赤壁》，上座率真高，片子拍得真差。如今没有好的编剧，没有好本子，匆忙上马的所谓大片，都脱不了折戟的命运

要成就真正意义的大片，首先要高水平的作者导演，把控得住大题材；再个是电影有时长局限，就得加份量，不能赶戏，不能偷工减料，这方面电视连续剧反而有优势

一岸

揭开艺术面纱的掩饰，其实没有那么动人

来自: 林愈静

立春的评论   

　　业余油画爱好者黄四宝 终于可以有机会画一下女人体，这时隔壁的小夫妻旁若无人的鱼水欢好之声，搞 得他心烦意乱，不得不打开录音机放着音乐才能继续画下去，杰克画露丝时候也没这么慌乱过，这说明，他，的确很业余。即便是第一次画女人 体的专业画家，会很快专注于画作，而忘记一切外物。
　　
　　王彩铃到歌剧院面试时，求人听她开腔唱上一嗓子，求之而不得，就自顾自唱起来，她的歌声惊动了看 这部电影的观众，但是并没惊动歌剧院的一名人事文员，她并没有阻止她，只是淡淡的说：行了，知道你水平 了，去年就知道了，这说明，她，的确很业余。
　　
　　在小城三大艺术青年之中，只有跳芭蕾的胡老师最为纯粹，他从没想过跳到北京去跳到苏联去，『一心就是爱跳芭蕾，十几年过去了，现在想 想真后怕』，也只有他当得起『天分』和『艺术家』这个名号
　　
　　机缘巧合之下，三人都好点儿艺术，有着相似的命运----不为人所理解，郁郁不得志，但是这三人之间却有极大的不同。
　　
　　王彩铃是最悲惨的一个，也是逐渐觉醒的一个，到最后她去征婚，条件是：科研人员，没征到，领养了 小孩儿，改行卖羊肉，开始治脸上的暗疮，认真踏实的过自己的生活，并从生活中获得了乐趣---她领着养女在天安门广场的那一幕算是温馨而感人。
　　
　　在此之前，她因为会唱几首意大利歌而觉得自己与众不同，不该和小镇上的其它『庸庸碌碌之辈』混为一体，她直言：『我不想过庸俗的生活，不打算在这儿发生爱情』。她的终极目的---恕我说的难听点儿---她的欲望是：唱到巴黎去，感受千万人热烈的掌声，她对艺术的追求已经和艺术本身无关，而变成一种极其功利行为：证明自己不是个『庸俗之辈』。
　　
　　在她能够证明给众人看之前，按耐不住虚荣她甚至一次次的对人说：『人民歌剧院已经在办理调动手续 ，我很快就去北京了。』
　　用谎言编织的美梦，来强调自己的不同与众，其实她完全不必如此，她能唱意大利歌剧本身在这个小镇已经取得一定的地位（在广播里演唱），已经令人很羡慕了--比 如周瑜就很羡慕她 。
　　
　　
　　如果她仅仅是热爱艺术--意大利歌剧，那她会有美好的生活，当老师，结婚，生子，没事儿继续到广场唱歌剧，这生活会比普通人更美好。
　　而她不是爱艺术，她希望歌剧给她带来一切，她爱的是艺术带来的身外之物，当艺术不能给她带来她梦想中的功名利禄时，她悲叹自己生不 逢时，命运凄惨。但最后她终于渐渐明白应该背负自己选择的命运，换句话说，咽下自己亲手种下的苦果『既然你是这个命，你就得担待』
　　
　　这时的王彩铃已经觉醒，她甚至已经清醒的感到，隔壁的小美女和她交朋友是因为她比别人惨，而青春已经逝，她勇敢承担起自己选择的命运。
　　
　　黄四宝是比王彩铃更龌龊的一种人，他的朋友周瑜对他的评价很确切：『志大才疏』，但就艺术成就来说 ，王彩铃还说得过去，他则连边都不靠，不然也不可能连续几年初试都过不了。
　　
　　正是因此，他打碎梦幻也最早，事实上在火车上的一番对话已经充分揭示了他的内心：『我境界没那么高』，言外之意，我要成功了，肯定得娶个美女做老婆，后来他去了深圳，深刻的体验了一下『市场经济』，回来就干起坑蒙拐 骗的勾当，再次遇到苦苦坚持的王彩铃甚至都不能唤醒旧梦，他已经和往事干杯，那个梦就如年轻时的其它虚妄的梦一 样烟消云散了。他不但沦落为平凡的人，甚至堕落成比平凡更为不堪的人。
　　
　　值得一提的是那个光头MM，那才叫有心计，选择艺术，并且能为艺术找到出路，在如今的商业社会里， 这样的人才是具备明星潜质的人，瞅她那演技和发掘群众演员的眼光，以后绝对有希望做个影视歌多栖明星，唱到巴黎去问题不大，但我认为她是很直接的选择了艺术作为生存的手段而不是目的，她的目的是出名，然后过富足的生活，和歌剧无关。
　　
　　我个人觉得，唯一一个献身艺术的是胡老师，最令人慨叹、值得敬佩的也是他，为了爱好，他可以一眨眼就度过了跳舞跳十几年的光阴，他甚至跪下求王彩铃假结婚以便他可以继续跳舞而不为世人所诟病，最后，他终于找到了方法，可以继续自己的梦想，坐牢的他依然 很快乐---这快乐是艺术带来的纯粹的快乐----因为他在监狱里也可以跳舞，王彩铃去看他时，他兴高采烈的告诉她『监狱发的布鞋，可以立脚尖呢。』一边就真的立起脚尖。
　　
　　这一形象，像极了《霸王别姬》里张国荣演的程蝶衣：看到学生运动喊口号，他说，领头那个声音不 错，可以唱小声的，被打成汉奸受审时他也只说有个日本人是懂戏的，要是青木不死，京戏早传到日本了。
　　这两个角色才当得起那句对艺术家最高之评价『不疯魔，不成活』啊，他们的一生为艺术而生殉艺术而死，享受艺术，献身艺术....
　　
　　王彩铃的烦恼在于不能凭借自己异于小镇人民的『艺术细胞』，而被人敬仰，反而被人鄙视，于是她就 发自肺腑的认为这里的人们是低等生物，甚至不愿与人交往，但她不能避免自己胃疼的死去活来时去隔壁借胃 药。
　　
　　黄四宝的烦恼和王彩铃相似，但是作为一个穿皮夹克牛仔裤的疑似艺术男青年，他的野心更炽，也更加浮躁不安。
　　
　　胡老师是活得相对淡定的一个人，他因为艺术而内心有着自尊，甚至可以说从自我观照之中他获得了强 大的力量，基本上对于外界对他的艺术的感觉不甚在意，况且他也能得到一部分人的认同（招收学员），他为艺术终于自己内心，但是他也有世俗生活要面对-- --不能总让老妈抬不起头来。最后他想办法解决了这个矛盾，终获解脱。
　　
　　原谅我用这样冷漠的语言评价他们对艺术炽热的心，事实上如我前面的分析，再强调一次，揭开艺术面纱的掩饰，看似命运相似的四个人，有着云泥之别的精神世界。
　　
　　说回艺术这回事儿，建议大部分分不清艺术和生活的人，去看一看彼得.威尔的《死亡诗社》和路学长的《长大成人》，否则会很容易把大麻嗑 药和摇滚艺术搞混，把某种很表面化的生活方式和某种艺术错误的联系在一起。
　　
　　《立春》所揭示的人物命运和孟京辉的《像鸡毛一样飞》非常相似，虽然这两部电影，一部土的掉渣儿，一 部前卫的一塌糊涂。其主题都是一样的：艺术家，艺术家的生活，究竟是怎样联系在一起的。
　　
　　《像鸡毛一样飞》里的诗人欧阳云飞，瞅啥都不爽，瞅啥都庸俗，就自己不是一般的高雅，觉得自己牛逼到开裂，直到有一天他发现原来，写诗这回事儿，用盗版软件也能搞定，他才算从高高的云端头朝下的重重跌落于尘世，深刻的反思之后，他醒悟了，剃了光头，按照艺术家的方式继续生活下去。
　　这个片子为我最喜欢看的电影之一，廖一梅真是一针见血，对艺术圈那点儿破事儿破感觉体悟透彻，里面有个 插曲很好玩儿，一群人在超市门口唱歌：
　　
　　吃过奶酪吗,这是法国的特产。
　　喝过可乐吗,这是美国的东西
　　
　　某些所谓的艺术家，的确有这种沾沾自喜高高在上的可笑念头，需要掏大粪的老农给他们结结实实的上 一课才对。
　　
　　那么，啥是艺术呢？是不是像某些诗人和艺术家说的那样：艺术家很寂寞啊，往前一看，没人，往后一看，芸 芸众生。
　　
　　我觉得不是，艺术的活力和其它行业的活力一样凝结在实实在在的每一天的生活之中，就 《立春》而言，王彩铃的老妈早起一个人在院子里放鞭炮更具艺术感，高超的艺术像住在王彩铃隔壁的夜夜交欢的小夫妻一样普通、平实、热情、元气十足、充满生命张力，而且应该像他们一样忠于本能，忠于自我，旁若无人的享受快感。
　　
　　只有真正的理解了艺术，才能将艺术和生活融为一体，才能更加清楚的看到自己的命运，人间最大的悲剧莫过于王彩铃式的悲剧，才刚踩到艺术的门槛，不幸生在一个资讯闭塞的地方，错误的以为自己有了 天分已经升堂入室，并持此错误观念几十年，直到碰的头破血流才恍然大悟。
　　
　　每一个人，在一生当中，都有过一次或几次『忽然艺术』的经历，比如，忽然发现自己嗓音很好，不当赵忠祥很可惜，忽然发现自己尿尿和泥捏弄的那点儿小玩意儿很抽象很前卫和罗丹米开朗琪罗都差不 多了。。。。这样的情形，人生总会遭遇一两次的，就像人人都曾经托着下巴深沉的思索过：我从哪 儿来？为到哪儿去？我为啥是我？这样的哲学问题，但并不是人人都成了哲学家。
　　
　　大部分人，经过了艺术的分岔路，哲学的分岔路，仔细的想了一秒钟，然后带着这些非凡经历走向平凡的生 活，一部分人，决定百折不回九死不悔的走下去，成了艺术家，哲学家。
　　在这个分岔路口判断失误的人，成了悲剧。
　　
　　享受艺术和成为艺术家是截然不同的两回事儿，这应该是年轻人必上的一堂课，否则就很容易行差踏错。举例而言，我喜欢看电影，甚至很爱演，但我从没想过去当演员，因为那不是我想要的生活。
　　
　　『技术是谋生的手段，艺术乃是人活着的目的』《死亡诗社》中，一开始基廷老师就这么教导同学们。人 掌握某种技术生存下去，然后享受到某种艺术带来的精神慰藉，而不是不分青红皂白的将艺术、谋生加在 一起，使谋生为艺术拖累，使艺术和谋生互相折磨。
　　
　　《立春》和《孔雀》一样以苍凉的北方冬景、生活化的方言打动西方和东方的观众，从这个意义上说，作为第五代导演御用摄影师的顾长卫，无意中将自己的电影视野定格在那个『中国西部片』横行的时代（像 黄土地，红高粱等），在第五代纷纷改行拍奇烂无比的商业大片儿之时，第五代的后备力量---顾长卫同学--异军突起，回归本源，再现第五代曾有的辉煌，所以顾长卫可以称之第为5.5代导演。
　　
　　但是这部电影有意无意之中给人一种误导：仿佛是当下的社会背景造成了几个人命运的悲剧，在我看来，这是一种为赋新词强说愁的生拉硬拽，照我的理解，这些人的悲剧是性格悲剧而非社会悲剧，坦白说，就这几把刷子，在任何国家也不会有出头的机会。
　　
　　如果说反应社会现实，我觉得拥挤的火车车厢，对北京户口的迷信倒是多少有点批判现实的意味呢。往深处想，这几个人悲剧性格的形成和资讯不平衡是分不开的，要是他们能多看到一些和艺术有关的节目，多读到些艺术书籍，也许就不会一根筋的觉得自己牛B了，也许就会踏踏实实过日子呢。

傅志伟

美国好莱坞也有素质高的大片，那个夺得奥斯卡最佳影片大奖的《美国丽人》就不错。

magicandrey

说实话，越来越对第六代没兴趣了，说起最近几年他们的作品，也许就是娄烨的《颐和园》让人提的起精神说几句，想起第一次看《颐和园》的经历还真让我想起了上世纪，DVD之前的时代。斗室一间，电视一台，屏幕和门口间挤着满满的人，那时离《颐和园》首映和出法二D版前后都差着半年多，国内见到这部作品的还不算多，大家自然兴奋，这种情绪和情景在今日是少有了。
在朋友里面，我可能是最不喜欢娄烨这部作品的人了。但不喜欢不是因为片子烂，而是他离我太远，片子的前半段是不错，却还是有距离，一岸兄说的是，那是属于70一代的影像。那种理想，理想和现实中的失重，也让人打寒颤。奇怪的是，周围许多人都喜欢影片中间那段“变迁”，时代用这种方法来表现，我最不感冒，这种方法最取巧，很容易让人激动或沉重。至于那之后的故事，我体味不到。以上说法属个人观感。

magicandrey

现在的中国还没有大卫里恩这样的大片导演，控制力不行，商业片也出大师级的人物，好莱坞那几个一部砸几个亿美刀，再赚回来的，真是不服不行。《天国王朝》拿出来，《赤壁》就得靠边了。
不过放心，《赤壁》估计不会沉沙了。现在势头猛着呢。嘿嘿。
电视剧我真的无法想像出国内会出来什么。国外，主要是美国，许多名导都拍过电视剧，拍电视剧的也出过许多名制作人。我觉得，许多美剧的制作水准和艺术质量可以把许多国内的电影比下去。