【 半月谭 】No.20：大片年代和小众电影

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【 半月谭 】No.20：大片年代和小众电影

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【 半月谭 】No.20：大片年代和小众电影

在进口和国产大片在星级院线轮番轰炸的年代，小众（艺术）电影一如既往“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，或者这只是一种姿态，证明着贾樟柯曾经说过的话：“我觉得最起码应该提出一个观点，就是说我们银幕上不应该只有一种电影。”

电影从来就不只一种，在观众在影院里迷离的时候，dvd, 这个家庭狂欢的供应商，在十年内早已提供了浩如烟海的电影饕餮盛宴，大片，类型片，大师狂潮，邪典暗流（CULT），实验影像...... 在这里，所有的电影一视同仁，没有投资的多少，明星的贵贱，档期的长短，宣传的厚薄，只问你最简单的问题，这部电影，是不是好电影？你够不够喜欢？

在自由的观影时代，我们有着激情，但我们成熟了么？我们现在怎样选择电影？怎样看电影？影迷们，各色青年们，我们开个电影会吧。

一岸

最终定的这个题目太大，就这样吧，先从自己说起：我自己是一个混合体，大片小片都看。对我来说就是刺激不一样，思想灵魂我所欲，感官刺激亦我所欲。

先说说大片吧，必须承认：国产的大片是拍得越来越好看了，这个好看是从前年的《墨攻》开始的，导演张之亮也是文艺电影导演出身，香港新浪潮的干将之一，故事开始回归合理性和叙事性，人物也开始有点血肉，不再神经兮兮，场面也开始有些控制。然后大片到了去年的《投名状》《集结号》之后，终于找到了大片最重要的叙事原则，简单合理加普世价值。虽然这个听起来有点弱智，但绝对管用，大片要煽情，简单才能煽得起来。不只电影，政治也是如此。这样也可以解释为什么以前那些《英雄》《无极》宏大叙事作品死得那么难看。

一岸

继续说去年末的《投名状》，陈可辛的《投名状》，之前有过一个电影版本，张彻的〈刺马〉1973年，狄龙主演。当年也轰动一时。毫无疑问，从场面和气势及血腥程度，《投名状》都远远超过同僚徐克的〈七剑〉，更是三十年前的〈刺马〉不可比。但从故事上比较，新版明显的却简化了，〈刺马〉中作为流氓结义者本身的气质差距，一个野心勃勃的精英青年和几个头脑简单的无业混混之间的合作，无论从事业到感情必然最终破产的结果，在《投名状》中含混不清，而最终成为一个男权主义和政治阴谋化的电影，简化如此，平民化的简单兄弟情仇和脸谱话的政治角力却得到了情感上一致认同，加上视觉应有的震撼指数，《投名状》理所当然大获成功。

一岸

《集结号》也是在视觉这个层面上，以前我们看《地道战》《地雷战》到后来的《大决战》。终于我们也有了我们的新派战争片，不知历史成败，无论智慧迂回，只讲战争的血腥和残酷。这个我觉得意义非凡，就像徐克《新龙门客栈》对于武侠电影的意义一样。可惜这个战争视觉非原创，师承美国，韩国再倒个手。其他的追问意义，个人价值，重回普世价值，人性和人道主义。这还是平民化的简单角度，就像很多年前的张艺谋的《秋菊打官司》。要个说法，谁给呢？上面或有关部门。最后要到了就煽情，大俯角，但成功。

虫甬

有意思的话题。
只是自己N多年没有看电影了。
没看，当然也就没有发言权了。

无谓之人

现在所谓的大片和小投资电影
只以投资数额而定
大众电影并不因为投资多而受欢迎已成为共识
好像《黄金甲》、《赤壁》等大片并不是很受欢迎啊
而《疯狂的石头》却让人久久不能忘怀
吴宇森、张艺谋、李安等大牌似乎没多大用了
只是炫耀的工具罢了

傅志伟

感谢一岸兄和许兄百忙之中抽空来主持这个谈电影的半月谭专题。
很感谢一岸兄，说实话我看艺术电影和听音乐都是一岸兄带入门的，屈指已是十几年前的事了。
我至今记得我买的第一张摇滚碟是女皇乐队的，而第一部让我震撼的电影是93年来深圳时，在香港明珠台930看的侯孝贤的“戏梦人生”；不知不觉过了这么多年，自己的音乐碟和电影碟都已上千张，虽然影音之旅费时不少，但自觉收益非常大，对自己的书法篆刻裨益良多。

茗心堂

傅大师推荐的许鞍华的《千言万语》DVD还挺难找的，老片子了。

春在君

电影应是挖掘混沌世界的某一角并以其特有的手法展现
比如贾樟柯以现实主义的手法展现八十年代的青春、爱情、生活
他的形式并不复杂但用力很深
是用力在挖掘世界的某一层面