燕守谷书法篆刻展

砚庄

48

[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-28 20:54 编辑 ]

砚庄

49

[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-28 21:01 编辑 ]

砚庄

50

[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-28 21:04 编辑 ]

砚庄

51
以下为文字部分

胸中已得山林气  笔端了无俗士情
——《燕守谷书法篆刻作品集》序

张业法

燕守谷是山东书法家协会主席团成员中综合修养较全面的中青年书法篆刻家。他在书法、篆刻刀笔相映、双向掘进的同时，广泛涉猎诗词、国画、设计及园林建筑等与艺术相关的事物，汲取多方面的营养，丰富自己的创作，于不同的艺术表现形式中相得益彰，又能呈现出统一的艺术格调，在铁笔就石、舞墨丹青中尽情地挥洒着其对艺术的独到见解和个人的艺术才思。观其作品，令人感到一股意境恢宏，烟云纵恣，淋漓酣畅之气扑面。其书、印、画的艺术成就主要来源于对高古朴拙的自然之美执著追求，如没有超群的才思和炼字功夫，不可能构筑出浑成流贯的艺术特色。
创新是燕守谷的最鲜明的艺术品质。在对传统不断深入把握的同时，燕守谷更把不断地创新作为自己永恒的追求。在深悟传统文化的独特视角上，下刀落墨则多是放浪形骸之外。他成功地把传统的表现方法与探奇求新揉为一体，“志在新奇无定则”使他的作品充分展现出奇谲多变，缤纷多姿。纵观燕守谷的艺术创作，会使人鲜明地感受到他不断自我否定、不断推陈出新、再不断自我否定的循环往复的前进历程。每一次循环过后，都使他进一步释放自己、进一步自由地表达自己、更趋心手双畅之境，从而也更加标新立异，更加令人耳目一新。十余年来，我很高兴地看到燕守谷不断进取而又一以贯之的艺术风貌和勤奋追求。
燕守谷的书法以草书为主，兼善篆隶。其作书不计较点画上的工拙，而是从大处着眼，“大行不顾细谨，大礼不辞小让”，或浓墨重彩，或枯笔翻扫，在一片空白中瞬息勾划出一个生动的世界。故而他的书作，没有刻意安排的雕琢痕迹，而是其艺术性格的自由、自然流淌。在大开大合中彰显着风樯阵马与狂飙骤雨，在散淡闲适中书写着耕云种月的浪漫情怀。燕守谷的篆刻一如其书，在筑基于秦汉的同时，自觉选择率性野逸的基调作为自己的艺术追求，书法篆刻、用刀用笔，都有一种爽爽超迈之气，偶得佳构合作，颇有万壑千岩奔赴腕下之象。印作多以写意印风面世，一把刻刀在其手中冲切自如，书法、刀法、章法既谙熟于胸，又不囿于成法，简捷明快，质朴旷逸，了无机械智巧。方寸之间，变化莫测，呈现出超凡脱俗的万千气象。近两年来，燕守谷又把目光投向了随心纵笔的陶文上，创作了许多直率朴拙、粗犷爽利的陶瓷印。以古代陶器印刻留下的文字痕迹，再组构到古代已有的陶瓷印式上，借远古之行迹，属今时之情怀，引起了山东印坛新的关注。燕守谷作画以山水为主，遍览名山大川，得林泉高致，藏丘壑于胸，运烟霞于笔。皴擦点染间，并不以山水之具象为宗，而是直写胸臆。观其画作，使人感到作者胸中荡漾山林之气。
燕守谷不独有自己的艺术追求，他对书法篆刻事业的发展贡献也是突出的。他任枣庄市书法家协会主席期间，一方面，他将自己参加中国书协、省书协及相关艺术活动的信息，尤其是艺术创作的前沿和学术研究的新成果及时带回枣庄，促进了枣庄与全国的融合。他经常邀请外地名家走进来传授技艺，并积极创造条件，鼓励枣庄作者走出去交流，使枣庄的作者书法篆刻水平有了大幅提升；另一方面，他对学生没有尊卑贵贱之分，聪慧愚钝一视同仁，对感觉好的学生激励鞭策，毫无保留，对水平一般的学生悉心调教，热心鼓励，为枣庄一批较高水平人才的涌现，做出了自己积极的努力。枣庄近几年在国内国际的大展大赛中频频入选获奖，这既是作者本人努力的结果，也是和燕守谷的工作所创造良好环境分不开的。燕守谷以其开阔的艺术视野，先进的创新理念，刻苦的创作精神，不但成就了自己，也带动了一大批年轻的作者。
姚孟起《字学忆参》有云：“一部《金刚经》专为众生说法，而又教人离相，学古人书是听佛说法也。识得秦、汉、晋、唐书法之妙，会以自己性灵，是处处离相，成佛道因由。”艺术道路艰辛，唯慧心者可望大成。今天来看燕守谷的作品，草书日益精熟，洒脱浑然；篆刻苍茫野逸，自由中有古横之气。在人才辈出的当代书坛印苑中，他已经有了稳实的立足点。对守谷的明天，我寄予厚望！

砚庄

后  记

燕守谷

徐大量兄每每面对拙作，总是大声感叹：书法奇了怪了，人说书如其人，看到守谷的作品，就是燕守谷，他的作品就是他，不是别人……。艺术是人的精神通过作品来表述落实的，忘了这是谁说的了，我觉得这话说得挺有道理，挥写中直抒胸臆，岂不快然自足。我努力着，十数年来，修道于书印，其作有古人亦不失我，这是我努力追求着的。
“气韵生动”，“人格即风格”。其人必具气韵其作方能生动，可见创作者这个人的因素是何等重要了。“人格是靠修养的功夫。‘读万卷书，行万里路’，这不是技巧的学习，而是对心灵的开扩、涵养。是要使被尘浊所深埋下去了的心，藉书中的教养，与山川灵气的启发，得到超拔，扩允的力量，这便把气韵的根源复苏起来了，人格便自然提高了”（徐复观《中国艺术精神》）。作者在创作上的精神满足，只有在破除了技巧的局限性以后才可以得到，这当然应当通过技巧的十分驯熟修养，而不可稍存讨便宜的心理。但这修炼的过程是需要时间的，取得成功需要很大的决心和毅力。其中还要准备做好受苦的准备，除非你放弃，否则就得受苦。只有先受其苦，方能从苦中得到快乐。修炼的人很多，真修道的人是非常少的。所以师古出新，达到浑脱神变，谈何容易！
“书法不只是写字的艺术，更是一种生命的体验，是参悟生命的过程”（程大利语）。魏晋时期，老庄盛行，而出现了崇尚适意，尊重个性才能的风气，真正认识到了自身价值，也认识了山水的自身价值，谢灵运看到了山水与性情及生命的关系：“夫衣食、人生之所资；山水、性分之所适。”这样便可使人想在自然中——山水中，安顿自己的心灵，以后历代士人对此倾注了巨大的情感。庄子所追求的，一切艺术家所追求的，正是可以把自己安放进去的世界而使自己的人生，精神上的负担得到解放。藉以此，晋代文人得以将率真任性的个性美表达出来。看看先贤遗迹，兰亭集序、寒食独叹，哪一篇哪一贴不是凝情于心而发之笔端，他们旷达地优游于林下，潇洒地活在天地间，他们有与江上清风、山间明月共适的洒脱情怀，他们笔下叙说的是对人生的感悟，是对大自然的爱、对人生的爱……
2008新年钟声敲响之后，年龄已“知天命”了。回首往昔，已有很多漂泊的体验了。漂泊的状态中，时时闪念出许多许多情绪、感悟，漂泊，但不行色匆匆，宋人张戒说：“非至闲至静之中，则不能到。”便时常感叹着古人的感叹；“若问生涯原是梦”（纳兰性德），“乐夫天命复奚疑”（陶渊明）。
有时觉得累了，“寻思百计不如闲”。便选择了有湖山之美泉城之誉的济南住下了，年半载之间，悠游山水，得以林泉养心，闲淡自由的生活中积攒的情思，不发之笔端而不快。遂有了书法展的愿望。是集的作品，便是为近日即将在山东省美术馆开幕的书法篆刻展而创作的部分作品，可谓其新作。编辑之前，曾带作品两次前往平西府请王镛老师指教，均得到老师的指导和肯定，并一一仔细从所送作品中挑选入集作品，对老师给予的厚爱和鼓励深为感谢。书稿交荣宝斋出版社后，因忙于筹展，编辑工作皆由黄群师妹承担，在此深致感谢。
感谢枣庄市总工会、工人文化宫领导给我一个自由宽松的创作环境。
十分感谢张业法主席对我客居泉城间的关怀并为是集作序。


2008年1月6日于大明湖畔起云楼

砚庄

53

“燕守谷书法篆刻展”研讨会

时间：2008年1月26日
地点：山东省美术馆
主持人：郑训佐

郑训佐：刚才大家都看了守谷兄的展览。这个展览对守谷兄意义很大。守谷兄在我们山东书法界是以探求和创新见长的书家、篆刻家。这次展览也是守谷兄第一次大型的展览，以前在枣庄曾办过一次，规模不如今天的大。守谷兄1959年出生，虚龄50了，这个展览也是对自己几十年创作、探求的一个总结。这个展览另外一个重要意义还在于这也是山东书协主席团成员中举办大型展览的第一个书家。外地的以王镛先生为首、济南以外的山东的朋友来了很多，我想大家看了展览后一定感触很深。守谷兄最大的期待莫过于大家看过展览后能给他提提意见，以便于在今后的探求中有个很好的参照。下面的时间不多了，大家的发言可简短一些。我们先请王先生发言。

[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-29 08:43 编辑 ]

砚庄

54
1王镛：认识守谷许多年了。九十年代初守谷在中央美院进修的时候就是班长，他平常为人很忠厚、热情，班里同学都很拥护他。这些年来我一直在关注他的艺术创作。守谷是一个很有追求的人，也很有个性。这不光体现在写字、刻印上，平常生活中所接触到的美丑他都有比较明确的倾向。比如说装修、庭院布置等，他都有很有个性的看法，我觉得这是从事艺术非常重要的一个因素。就象张主席写他的文章里说的，说他很有山林气。他平常喜欢的都是很朴素的、很质朴的、很少有人工雕琢的东西，这些东西反映在他的作品中，通过这几年看，就看得越来越清晰了。所以感觉他这次的作品，风格倾向、审美取向都非常明确。我感觉这一点非常重要。另外，这次展览的布置也很动了一番脑筋，搞书法个展挺不容易的，色彩单调，就算把书体写全了，也不过几种。有的展览要拿出一、二百件，甚至墙上都挂满了，但没有他的思路好——一面墙上就一件，就把创作的最满意的拿出来，从而使展览的质量提升了很多。守谷挺聪明。如果铺天盖地都挂满了，那效果肯定差很多。展览不在作品多少，一个人如果把能量都使出来，花样太多了，就会感觉风格特点不突出，很杂乱。所以说他的展览布置很有思路。这是我看了展览的两点感想。

2蒯宪：守谷兄个人的书法篆刻展览是我们期待已久的事情。前些天，山东书协召开主席团会议，会上守谷兄把《印坛》他自己的专辑拿给大家，同时告诉我们最近要在美术馆搞个人的展览。我给守谷兄说了，到济南这几年参加了很多艺术活动，但综和起来让我们领略一些你的新的风采是很珍贵的，特别是想看看你的作品和《作品集》。刚才王先生讲，守谷兄生活中的一些细节是充满艺术性的。有人说过，共产主义实际就是生活的艺术化。守谷兄把一些艺术的见解融会到他的个性当中，融会到他的一行一动当中了。《印坛》中有一篇介绍他的文章——“不衫不履一真人”，非常恰当和贴切。他在平时的处事为人当中一点做作都没有，把自己真实的一面展现给大家，象衣着不追求时髦，但也不是非常的一般。他今天的穿着和他展览的作品、整体设计是非常吻合的。守谷兄的作品都在展厅里，大家都领略了，从自己的角度都会有感受，我在这里就不多说了。作为书法篆刻家能涉猎于环境、园艺的创作和制造，非常难得，也非常独特，这可能也是受王镛先生的影响。这个“造园”比书法大而扩之，他对自然界和人类社会的认识和寄托都融会到这里面了。他是篆刻的“山水僧”，同时他也是艺术的“苦行僧”。这么多年来，他上下求索，要求艺，要问道，要交友，作为一个从基层出来的书法篆刻作者做到现在的成就已经非常的不容易了。他造的园林环境他很少有时间去享受和体味，自己开了个茶馆自己很少用闲适的心境去品茶。我建议守谷兄今后要拿出一定的时间用休闲的心境来做学问，我倒不希望你艺术风格和追求取向上有改变、有什么转向，但用这种心境来做学问、做书法对艺术会有更大的帮助。




[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-29 08:44 编辑 ]

砚庄

55
3赵长刚：守谷兄是十多年来中国书坛涌现出的比较优秀的书法家。中国书坛近20年来非常的活跃，涌现一批很优秀的书法家，作为山东来讲，守谷是个杰出的代表。他的成功是有很多因素的。首先他为人非常率真、真诚，这是很难得的，他的艺术和他的为人、和他的性格是非常协调的、非常和协的。他非常有激情，这在很多作品中体现的淋漓尽致。他的草书非常豪放、大气，线条流畅，笔又能“留得住”，同时对线条有理智的把握。他酒后创作也是这样。他的作品视觉冲击力很强，非常有感染力，大家感到震惊，线条又“留得住”、能“沉得进”。这是非常难的，我很羡慕，这与他的性格和修养有关。前几年他在篆刻的成就比较大，大家关注他书法的比较少。这几年书法比较多，而且很明显地形成个人的风格。这与他的修养、他的审美的趋向和他广泛涉猎中国画、包括园林等有关。这个发展的路子非常好，主线很的明确。书法要有生命力就要有自己独特的语言，独特的作品，他的行书是非常的有张力的，草书非常大气。写字天赋非常的重要，守谷的天赋是非常高的。以后我还要再写写，可能表述的就更准确了。

4赖非：我谈两点感受。于明泉把守谷兄作品说成“象雨象电又象风”，的确，我们感受的他的作品是属于电闪雷鸣、风雨交加，给人的感觉就是震撼。昨天我就看了两次了，今天又转了两圈，每次感觉都是新的。这种震撼就是感染力，就是艺术的真谛，艺术就是需要震撼。守谷老兄是一个创造者，他对艺术的创造就是冲破一切的框子。我们在他的作品中几乎看不到成型的、传统的影子，但是每件作品给你的感觉都是从传统中来，他把传统推向一个新的层次。当然开拓这片土地的是王镛先生，大家都是知道的。守谷在这个阵地当中也打出自己辉煌的一片土地。这是我的第一点收获。第二点收获，艺术与学术、与文化密不可分，艺术离不开文化，文化是艺术的灵魂。这就需要我们今后循着守谷探索的这条路子前进的时候，多多思考在艺术中冲入更多的文化含量。这样的作品才能象他的作品那样耐人寻味。古人的东西，我们感觉到有味道的东西，最根本的就是它的文化含量。现代书法在新时代已经开拓出很新的东西了，几乎到了要和传统一刀两断的新阶段了，在这个阶段，艺术可以说是任人展开想像的翅膀，你如何做可以说都不过分。当代人我想张强就是开拓者，山东张强走是一种遗憾，他的思想给我们留下的思考，我们山东是需要这种东西的。老文化阵地难免多了一些框子，艺术怕的就是框子，需要冲破的就是这些框子，不然我们山东很难再发展，很难形成自己的东西，很难形成凝聚力式的排名次。从这一点看，守谷兄的展览给我们敲响了奋进的警钟，我非常感谢守谷兄。谈到他的生活，和他在一起是一种享受，今天感觉不好的是“小红褂”他没穿来，“小红褂”是他的形象，一年到头穿着，太漂亮了,艺术家就应该这样。我不是艺术家，我是干考古的，是“挖坟掘墓”的。我感觉艺术就美、就是好、就是震撼，就是社会发展的引头兵、文化发展的引头兵。守谷兄作了一件大好事，为山东、为新时代的书坛做了件大好事。谢谢守谷兄！

[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-29 08:47 编辑 ]

砚庄

56
5范正红：守谷兄我们是十多年的老朋友了，相知甚深。这个展览也是我期待已久的，他对展览十分常重视的，看了以后我深受启发，确实有很多值得回味、值得思索的地方。首先，这是一个执著的艺术家追求的风范的一个展览，充分地反映了守谷兄的突出了艺术气质和天赋。如果说对“书如其人”有不同的理解和看法，这个展览的确反映出了守谷兄的艺术思想的现状和他探求的这种精神。我觉得他这一点是非常感人的。书法发展到今天，如何来认识书法、如何来探索书法，守谷兄给我们一个很好的启示。大家都已经认识到一点，书法不是写字，它是一门艺术，这门艺术到底如何来追求，如何来探索，我觉得守谷兄作了一个很好的展现。整个展览我感觉和守谷兄的为人处事一样，非常真诚、非常率意、非常坦诚、也是非常自由的这样一个状态。但是我的感觉可能和有些朋友意见不同，我的感觉他对艺术的追求是非常认真的，他对书法篆刻艺术表现因素都是很认真的，很仔细的去把握，在作品中追求一种自然的效果。读他的作品感受到他对艺术表现实际都是很讲究的。他的展览对山东的篆刻界是很好的、很有意义的。他是我们山东有代表性的书家，作品的过程和来路大家都清楚，这个展览是他近两年的一个小结。他自己的展览不是作为终极的展示的一个效果或者就是他最后达成的一个目标，肯定不是这样的。探索是一个过程，也需要勇气，也是非常可贵的。希望守谷兄在现在的状态下，在艺术执著的道路上取得更加辉煌的成就。

6蔡树农：守谷兄他的展览象我昨晚喝的“趵突泉”酒一样让我非常难忘。快过年了，展览相对来说不是特别多。过年电影里边叫贺岁大片，他为我们准备了贺岁大展，他提供了贺岁的大书法展。他的状态我感觉是山东快书。军乐队演奏《今天是个好日子》，让我一直处于兴奋状态。回去写篇好文章。

[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-29 08:47 编辑 ]

砚庄

57
7汪海权：（略，前面有哇）


8王子庸：今天是来学习的。守谷老师的书法吸引我的两点：一是轻松自在的草意。现在写草书的很多人只有草形，没有草意。草形很简单，查查字典会了草法就行了，但草意就是另外一回事。草意从哪里来，我提到过草书性情，这与这个人本身的性情有关。另外是轻松，这两个字说起来容易做起来难，守谷老师他那种非常轻松、非常松脱的东西，非常吸引人。第二点，人书统一。这不是说到就能做到的。首先是认识自己，清楚自己这个人，其次技法还要过关。守谷老师的书法是心手合一，能表现出自己想表达的东西。于明泉老师说的一句话非常到位，他说“燕守谷本身就是一篇草书”。他的书法给我的启示，首先是技术方面的。草书如何能够草起来是不是只凭感觉，凭着激情，乱涂抹就行呢？显然不是这样。以守谷老师草书为例，他规律性的东西是他的自取横式，左右打开的横式，这非常的有意义。我没问过他他的横式是从哪里来的，是不是有意识要的。因为有了规律性的结字和用笔，写起来都能够得心应手，很挥洒自如，非常便利，非常从容。这可能就是楷和草的关系、法和意的关系。从理念上，当代草书书法的可能性，守谷老师的字给人感觉很生动，感觉他的笔墨当中充满了感情，看当代书坛又是另外一种情况。让我们思考一个问题书法在这个时代能做什么，古人已经作了那么多，今人还能够做什么。前一段网上一直讨论沃兴华先生和蕉雨轩有个激烈的探讨，沃先生的书法是这个时代的一个典型代表，笔墨当随时代。同时我们也在思考，沃先生之后书法怎么走？所谓刘炳森时代以来大江南北都是清一色的二王书风，其实不是真二王，是简化版卡通版的二王，整个书坛卡通化，书法变成简单的流美的技法，书法变得与主体与情感与心灵无关，比起当代日本的书法这点非常的明显。大家评价我们的书法是远远超过日本和韩国的，我看了一个集子颠覆了我的看法，这就是《第二届中日女子书法家作品展——日本卷》，对比日本女书家的作品，中国女书家的作品基本不叫书法，那叫写字，日本那些人家那才叫书法，才是真正的艺术。书法必然要回归到主题、回归到心灵，漠视心灵是时代的悲哀。





[ 本帖最后由 砚庄 于 2008-1-29 08:49 编辑 ]