（图文解说）名家画法——龚贤课徒稿

琴箫画酒

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近日读《中国书画名家画语图释》，虽文多但图少，
于是找出一品堂画谱——清——龚贤——山水本仔细学习，
龚贤在总结画法上比较系统，
留下许多宝贵的课徒稿，
黄宾虹先生、李可染先生墨法都得力于龚，
虽龚的画在气势上可能不如以上两位，（我的看法）
但他的画树和画石的确是从自然中写出来的，且笔墨俱佳。
应该如何学，
吸取什么东西，
大家自己考虑，
我觉初学笔墨选范本
除了参照《芥子园画谱》（清）的文字外，
龚贤的画稿是个不错的范本。

琴箫画酒

                              
                           龚贤山水艺术简介
　　                           生平和交往
　　  龚贤(1618—1689)，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，他是明代著名的遗民画家，有“老归钟阜作遗民”之句，为金陵八家之首，工诗文书画，著有《草香堂集)、《半亩园诗》。
　　  所画山水能扫除时习，上追董 (源)、巨(然)，用墨深厚，皴擦每至十余次，自谓前无古人，后无来者。自写小照作为一个扫叶僧，因名所居之楼，为扫叶楼。有《画诀》传世，言近旨远，极方便于初学        
     龚贤所生活的时代，正是一个“天崩地解”的时代。他深受国破家亡之苦，主张抗清复明，在当时历史条件下，是一条符合人民要求的进步的道路，他不只是一个有成就的画家和诗人，而且还是一个热忱的爱国主义者，一生都关怀着国家的命运和民族的兴亡。
　　 龚贤自幼喜画，十三岁便能画。他在《溪山无尽图》中，自跋道：“忆余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获，仅足糊口，可谓拙矣。”
　　 龚贤二十岁时，就喜爱《米氏云山图》。《龚半千山水精品册》跋曰：“余弱冠时见米氏云山图，惊魂动魄，殆是神物，几欲拟作，而抵吮笔竟不能下，何以故?小巫之气缩也。历今四十年，而此一片云山，常悬之意表，不意从无意中得之。”
　　 1646年，龚贤曾到北方苦寒之地垦荒。诗中有“觅食不毛地，冰霜坏衣襟”之句，大概龚贤在北方垦荒，由于不善经营，最后破产负债而归，所以有“破产罢躬耕”，“已逃债主孑身去”的诗句，几经辛苦才回到了南京。
　　顺治十三年（1656），龚贤三十九岁，得悉好友周亮工在京师，龚贤想投奔他，于顺治十三年由南方北上，经过泰山与黄河，曾有泰山之游，作《登岱》诗：勒马瞻东岱，嵯峨势独尊。半空悬日观，一窦仰天门。气接荆吴白，云归齐鲁昏。久虚封禅事，碑碣幸长存。
　　 康熙六年(1667)，龚贤五十岁，由于感到在扬州的生活不安定，决心迁回南京居住。
　  龚贤在此地仍然和那些爱国志士、友人相联系，友人们有时也去访问他，赠给他不少诗篇，对他隐居后的清苦生活和坚贞气节表示同情和钦佩。广东的屈大均，字翁山，是反清复明的爱国志士，遭乱后又出家做和尚，到南京时也曾去访问过他。《赖古堂尺牍》中收有屈和龚两人往返的书信。龚对屈大均的为人和学问十分钦佩，称赞他“龙章风姿，辉映南海”。龚贤还经常向屈大均求书画。他与方文和汤岩夫也时有过从。
　　 龚贤在关怀着民族的复兴的同时，就以描写祖国江山之美，抒发和寄寓他的爱国情感。晚年在南京不仅卖画、卖字、卖文，而且还招收学生教画。在绘画教学中，有《龚 贤课徒画稿》传世，这是一部为初学山水画的人所编的简明切实的教科书。在中国绘画教育上是有贡献的。
　　孔尚任是一个有着热烈的爱国思想的戏剧家。著有名作《桃花扇》。公元1689年孔尚任到南京，曾去虎踞关拜访龚贤。孔尚任在这次会见的诗中说他当时“娓娓闻前言，所嗟生最后”。
　　《桃花扇》一剧所写的全部历史，许多是龚贤在南京亲身经历并且参与了的斗争情景。孔尚任和龚贤的长谈，对他十年后完成《桃花扇》一剧，可能起了很大的作用。 孔尚任得知龚贤死讯后，赶来哀悼，并为他料理后事，收存遗书，接济他的子女。这种义举，深深感动了在南京的与龚贤相知的遗老们。
　　
                             山水画风格和特征
　　龚贤的山水画，寄情写实，浑厚苍润，严谨朴实，大胆变革，在当时自成一派，卓然自立。
　　龚贤继承了我国山水画的优秀传统，深受董源、巨然的影响。董源受南京山川风景的感染，创造了“江南画派”。而龚贤也曾居南京清凉山，他的画也呈现了江南的湖光山色，重山茂树，很有地方特色。龚 -贤的画吸取了董、巨的披麻画法，画山水严密吞浑。他又得法于沈周，善用简明锐利的线条勾取轮廓，用笔苍古雄健。墨法借鉴于米芾、吴镇、王蒙深沉浑厚的特点，层层皴擦积染。
　　 龚贤的山水画有鲜明的艺术特色。在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。他说：“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)他突出“墨”的作用，用笔吞郁古拔，用墨浓重而润。龚贤对于山水画的整个画面效果的要求，那就是“气宜深厚，色宜苍秀”。 龚贤的山水画非常重视构图。他说：“丘壑者，位置之总名。”又说：“位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。”因此他的山水画构图往往力求在稳健中求奇特，于险绝中见平整。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。
　　
                              画论和画诀
　　
     龚贤在当时画家如林的强手中独树一帜，能成为“金陵八家”之首，一方面在实践中总结了古人山水画的优秀传统，另一方面则提出了系统的山水画论，有创新与发展。
　　龚贤把山水画的创作归纳为四个方面：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。笔法宜老，墨气宜润，五壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)说明他对山水画论有创新，并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。
　 龚贤作画要求笔与墨融合统一，而取得一种“浑沦”的效果。所谓“无笔法墨气之分”，“笔墨互为表里”。这是龚贤对宋人传统技法的一大发展。
　　龚贤著有《画诀》一书，“言近旨远，精确不磨，初学最宜探讨。”这是一本为初学山水画的一些基本技法的教材。他对画树、石、屋、桥、峰、泉、帆等等，均有阐述，一一指明绘画程序，应注意的地方以及易犯的毛病。这些教学方法既切实而有科学性，至今仍有参考、借鉴价值。
　　
                               对龚贤画的评论
　　
    清初的南京画坛，名家辈出，龚贤没有像娄东、虞山两派有显赫的地位，其时山水画推崇“清疏秀逸之趣”，而他的画却“沉雄深厚”，因此他的影响也比石涛要小。
　　 对龚贤评价很高的人也很多，如周亮工、孔尚任、程正揆、张瑶星等。周亮工认为：“其画扫除蹊径，独出幽异。自谓前无古人，后无来者，信不诬也。”（《读画录》)“半千画初从北宋筑基，一变古法，沉郁深厚，自成一家。”清《国朝画征录》中说：“半千画笔得北苑(董源)法，沉雄深厚。苍老矣，惜秀韵不足耳。” 程正揆题半千画曰：“画有繁减，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石，无一笔不繁，通此解者，其半千乎!”孔尚任有诗赞扬他：“野遗自是古灵光，文采风流老更强。幅幅江山临北苑，年年笔砚选中唐。”但秦祖永说他“墨太浓重，无清疏秀逸之趣”(《桐明论画》)。郑午昌的<画学全史)中，也没有把龚贤放在重要的位置上。
　　近一二十年来，随着国内外对龚贤研究的重视和深入，他在画史上的地位逐渐得到应有的评价。他的山水画无论从布局、意境到艺术技巧来说，都自成一家。
　　刘纲纪在《龚贤》一书中称赞“龚贤是我国明清绘画史上一个独创的、有着坚实的现实主义精神的画家”。龚贤对我国近代的画家如黄宾虹、李可染等人都有较深的影响。

                ——本文摘自《中国书画名家精品大典》作者：洪瑞 洪洽

琴箫画酒

从今天起，
我陆续发一些图文，
与大家共同学习，
大家可说些对龚技法的理解，
他的艺术成就已有高人说得很好了。
同时还可以找一些清晰的图片局部临摹一下上传。
以下图上文字是由陈履生先生编著的（括号中是本人的一些注，为了方便阅读重新分段）
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龚贤课徒稿云：
1、画山水先学画树（古人云，可观莫如树，古之人之一家画风，树的特征最为明显，大致经营从树开始画起，所谓十水五石）。
2、画树先画树身。
    然则从第一笔起，起手式：
    第一笔：自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者，转折也，转折不宜有棱。（运笔要一波三折）
3、第一笔即讲笔法，
   笔法要遒劲，
   柔而不弱，
   刚而不脆。（这些钩的线条在画完之后有的也不会模糊去，所以书法用笔，要平时多练习，黄先生的是用篆法来写枝干的。但物象取舍只在繁简耳）

琴箫画酒

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1、一笔是画树身左边，
   二笔转上即为三笔，
   三笔之后随手添小枝，
   添小枝不在数内。（此是步骤）
2、每笔接处不宜结、不宜脱。（要笔断意连，也不可断气）
3、自左而下者宜楷，
   自下而上者宜锐。
   楷不宜板，
   锐不宜单，
   弱也。（对用笔书法的要求，这个也符合树杆的生理，上小下大）

琴箫画酒

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1、第四笔是画树身右边，
   树身内上点为节，
   下点为树根，
   添枝无一定法。（点的位置不同，叫法也不同）
2、要对枯树稿子临便得。
   全树树枝不宜对生，（对生为梧桐）
   大约树无直立，
   不向左即向右，
   直立者是变体。（树在与自然的争斗中形态千奇百怪，树直风必摧之）

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1、画中树枝，
   向左者，左长右短，
   向右者，右长左短。（物理及审美裁剪）
2、向左树为顺手，
   向右树为逆手。（手法）
3、画向右树，向左后伸后枝，
   且先枝后身，
   起手之后，随手添小枝，
   一笔从左转上，
   二笔画右边，
   三笔再左。（单个树的画法，熟悉后可不按此顺序，我的看法）
   

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1、三树为一林，又谓之一丛。
   其中画一树要象一树，
   合看成丛，
   分而观之其中有不象树者，
   由于画理不明也。
2、一丛之内，
   有主有宾，
   先画一株为主，
   二株以后皆为客矣。（这和山的龙脉讲的道理相同，突出一个主要的）

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1、向左树必要另一树向前，
   右亦仿此。
   向左树以左为前，右为后。
   向右则反，
2、根在下者为主丛，在上者为客丛。
   根在下者头不得高于客丛，（这个我不能同意）
   主树不得太小，亦来可太大，大大小小方妙。（这句操作起来得看自己的本领）

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1、一丛之内有向背，
   第一株向左，
   二株不得又向右。
   二株两向，谓之分向。
   三株即同一株之向。
2、三株头与一株同向，枝或两向，谓之调停。
   一枝梢直上，旁宜两分，此谓之破式。（这个理解可看本楼图稿，株前如加上第字可能理解株的概念要晴晰些，原文我不动）

琴箫画酒

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1、画树如画人：
   有直立、有偏倚、有俯仰、有顾盼、有俯卧。
   大枝——如臂
   顶——如头
   根——如足
   稍有不合理如不全之人也。（所以画时上下左右都要兼顾，我们只喜欢盯住一个地方画，那样生发出来的东东往往不生动）
2、画树之功，
   居诸事之半，
   人看画先看树，
   如看诗者先看二律也。（先捡技法难度大的看，那个没问题，其它也相应好一些，任何一门艺术中都有它的堡垒，过了关，海阔天空，只要你从事它，必须掌握并通过，先分明，后融洽，琴曲《关山月》中大指不过关，此曲演奏失败。）