赵明篆刻展
赵明，别署弥坚。1964年5月出生。
中国书法家协会会员
江苏省书法家协会会员
扬州市书法家协会篆刻委员会委员
扬州市书法教育专业委员会高级顾问
高邮市书法家协会副主席兼秘书长
高邮书画院画师 认识赵明
赵 明
“无情何必生斯世，有好都能累此生”的语调应该是舒缓平和的，脸上可以有庖丁“为之四顾，为之踌躇满志”的欣慰。累是累点，但累的值得，累的充实。这是我写下这个题目时忽然而来的心情。
感谢蔡大礼老师、车帝麟老师提供这个难得的机会。天公作美，我便借机跟网络朋友聊聊一些不成熟的看法和想法。这也是我近年来和同道师友包括函授班学员讨论最多的话题。也好让大家看看我的一亩三分地上都长了些啥。
技术与艺术
时代的倏忽发展，壮夫不为的雕虫小技——篆刻昂首阔步走出书斋登上了艺术殿堂。一大批此道追随者和殉道者垒起一座鲜活的金字塔。金字塔顶的诱惑在时风浮躁的催化下变得光怪陆离五彩斑斓。无庸讳言，站在金字塔顶的肯定是少一部分人，而大部分蹈艺者则铸入庞大的塔基成为历史沙粒。
按照现时的价值判断，我们每个人期盼自己站在金字塔顶上一展风采千古流芳无疑是非常正确的也是非常必要的。但是，如果从价值判断反过来检验我们自身的价值，就会发现我们往往输在了起跑线上。对技术与艺术认识的偏差，直接导致了我们在创作实践过程中对“技”与“艺”、“艺”与“道”诸范畴的无从推演。小有所得时的盲目乐观和参展失利后的悲观失望便接踵而至。
这里不提“技法”改称“技术”，主要是想突出篆刻艺术有别于书画艺术的特殊“工具性”。通过刀具在印面的刻划，其技术指标是线条是否精准到位，其审美判断是印面线条的集合（线形、线质、线距等）是否具有独特的趣味性。（“技术”当然也包括字法和章法，只是在当下“以刀立派”为篆刻主流时期己退居相对次要地位。）技术性的工具特质是技术阶段的重要内容。工具特质的独特发挥是进入艺术阶段的基础。没有无与伦比的全面技术和独门绝技，要想在有生之年攀上篆刻最高峰，肯定是“基本上这个很难”。对于篆刻队伍中的大多数者来说，由于自身知识结构艺术素养或外部文化环境等原因，他们会身陷于此在技术阶段流连忘返。炫技忘艺，遑论以艺传道。在津津乐道“技术”的同时以为这就是“艺术”了。
对于“技术”而言，我完全同意吴冠中先生“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”的说法，没有“艺术”的篆刻技术，其价值等于零。
个性与共性
“个性”是个时髦的话题。人人都在热衷“个性”，以为有了“个性”便找到了终南捷径。篆刻艺术作品都有个性，但有个性的作品不等于全是艺术品。
克隆时代将个性瞬间转化为共性并膨胀到极点，其利为印界繁荣挂起了万紫千红百花齐放的硕大布景，扩大了篆刻艺术在整个文化经济社会生活的影响；其弊是扼杀了个性化生存和发展的必要空间，惨淡经营，立派无门。
我以为个性应该建立在自己的审美情趣上，在师友的指导帮助下，成功发现并寻找到相对应的篆刻审美印式，呵护培养壮大这个可变基因，实现“技术”和“艺术”双突破。兴趣是成功的一半，性相近，缘性而发，不走弯路，会收到事半功倍的效果的。“相对应的篆刻审美印式”是说将不同的创作者的审美潜质挖掘出来并牵引到相对应的篆刻审美印式上来，在审美的艺术俯视下，归纳总结探索出富有个性化的新的篆刻技术语言（包括刀法、字法和章法），为审美思想服务，为篆刻艺术服务。这也是我理解的授之于“渔”的本义。
张显与隐喻
篆刻技术个性的张显与隐喻涉及到创作者的审美价值判断。如果把篆刻艺术看着是艺术篆刻，“老夫聊发少年狂”有何不可！但深层次的问题是，如果你的创作成为作品的话，再进一步说，如果你的作品成为商品的话，那么，它就必需接受市场的检验，而这个检验的标准肯定是多元复杂不停地变化着的。作为创作者本身来说，他必需将隐藏在作品中深层次的意趣用浅显的个性的“技术”符号直接放在市场的眼球下接受艺术的和非艺术的检验。深入浅出，老百姓所喜闻乐见的艺术样式对篆刻来说几乎是残酷的苛求。如果篆刻字法仍是沿用古文字系统，那么，就注定了篆刻艺术或者艺术篆刻的创作者和欣赏者只能是文艺圈子里的少部分人。它的市场附加值肯定不是来自篆刻作品本身。当下，篆刻创作者要想把作品推销出去，首先得把自己推销出去。所以，我们不仅在作品中看到了张显，还看到了张狂。张狂不一定全是浮躁，张狂是热情奔放地将所有的技术语言用夸张变调的方式毫无保留展现在观众面前，唯恐不认可的惴惴不安心情始终尴尬挂在脸上。这和当初创作时的愉悦简直是判若云泥。时代需要张显，更需要深沉有技术力量有哲学思想的隐喻。 濮文定玺 虹 经典 赵明弥坚父 曲肱 赵弥坚印 玄言 好！好作品愿多多发。。我收藏了