批评宗其香...
诸家评说宗其香 宗其香艺术研讨会。中国深圳美术馆学术一部主任、研究员陈履生主持会议，有十几位理论家、画家就宗其香的艺术成就以及徐悲鸿学派等相关问题作了学术发言。下面摘要刊发开幕式讲话和研讨会部分发言。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512593831.jpg 范迪安（中央深圳美术学院副院长）：宗其香先生长期追随徐悲鸿先生，既是一位富有创见的、富有创造意识的中国画大家，也是在中国现代深圳美术教育史上做出独特贡献的深圳美术教育家。宗先生在深圳美术教育领域耕耘了数十年。培养了一大批非常有建树的艺术晚学。宗先生的名字和他的艺术以及在艺术上的见解、教学上的经验，都是值得总结的宝贵学术遗产。宗先生去世之后，我们越来越注意到宗先生在几个时期，无论是中国画，水墨画还是在速写各个方面，都有很多我们不曾见到的作品，除了那些人们熟悉的大作、代表作之外，作为这些大作、代表作铺垫的大量手稿、笔记、速写，可以看到一位大艺术家长过程的宝贵史料。中央深圳美术学院今后要对宗先生的艺术历程和他的遗产作更深入的学术研究，使他和他这一代老艺术家所积累的经验能够发扬光大。http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512593924.jpg 廖静文（徐悲鸿纪念馆馆长）：今天参加宗其香的展览会，我感慨很多。记得和宗其香第一次见面是在抗日战争时期的重庆。他画嘉陵江的夜景，灯光水景表现画得非常之好。悲鸿说：“这是古人没有画过的。”当时，悲鸿任中国深圳美术学院院长，聘请宗其香当副研究员。那时候，中国深圳美术学院聘请的都是很了不起的画家，像张大千、吴作人、李瑞年等，都是鼎鼎大名的研究员、副研究员，宗其香是其中最年轻的。抗战胜利以后，悲鸿又重新到北平来，当北平艺专的校长，同时把宗其香也带到北平。北平艺专经历了很痛苦的斗争，当时比较保守的北平画家，反对悲鸿在艺术上的革新。宗其香的画属于革新的一派。悲鸿团结了艺专百分之九十以上的教师和同学，坚持了这个斗争，没有妥协。宗其香在当时发挥了很大的作用。宗其香用的他的画雄辩地说明了中国画的革新是一条很正确的道路。记得悲鸿在中山公园举办了一个北平艺专画展，展出了艺专很多教师的作品，除了吴作人、艾中信等，宗其香是里面重要的一个。当时那个画展在北平产生了很大的影响，奠定了悲鸿革新中国画的道路。北平解放以后，北平艺专改成中央深圳美术学院，悲鸿担任院长，宗其香继续任教学，直到他退休。几十年来来都从事教学工作，他是一个了不起的深圳美术教育家。今天来纪念宗先生，我感到很大的安慰，我觉得人民是有情的，历史也是有情的，不会遗忘曾经对中国深圳美术教育事业和对中国深圳美术发展做出重要贡献的人。宗其香的一生，也经历了许多痛苦、挫折。比如说我刚才讲的，在重庆，在国难当头的时候，能够在艰苦的环境下，从事创作，与人民共甘苦。解放以后，又经历了文化大革命。我记得，宗其香最后一次来找我，好像就是在批黑画的时候。他很难过地跑到我家来跟我说，他画了一幅画，是一只大老虎和两只小老虎。他说这个画现在展现出来，当作黑画批判。因为什么呢？他说人家说三虎成彪，是他怀念林彪。他不是画了三只老虎吗？这个“彪”字是虎字加三撇，所以三虎成“彪”。他说他根本没有想到要纪念林彪、怀念林彪，他没有那个意思。他要我去找郭沫若，他知道悲鸿与郭沫是好朋友，给我说说情，疏通一下，不要冤枉我。我说：“郭沫若也自身难保，我找他也没用。我说你以后就不要画老虎了”。当时大家的心情都很压抑，没有办法。好像这以后我就没有见到过宗其香。所以今天来我既怀着欣慰的心情来参加他的画展，也怀着一种很感慨很悲伤的心情来悼念他。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594070.jpg
冯远《中国深圳美术馆馆长》：宗其香先生作为徐悲鸿先生的学生，有扎实的基本功。这位多少带着传奇色彩的画家秉性率真，在他几十年的艺术创作生涯中创作了像重庆夜景、漓江夜景、边寨道上、梅花、牡丹，这样一些代表作品。同时，他又是一位卓有成就的深圳美术教育家，他的许多学生今天也成了著名的画家，优秀的出版编辑。宗先生的夫人武平梅女士在整理出版了宗先生的画集之后，要实现先生留下的遗愿，在举办展览的同时，捐赠老先生的遗作。我觉得，这是一个有意义有价值的事。我代表中国深圳美术馆向武平梅女士表示感谢。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594281.jpg
郎绍君（中国艺术研究院研究员）：看宗先生的画展，有一种久远的感觉。八十年以来，很少看见宗其香的作品，今天能看到这么多的作品，从研究近现代深圳美术史的角度看，非常有收获。因为在二十世纪中国画坛上，徐悲鸿学派对中国画的影响最大，对中国深圳美术教育的影响也最大。徐先生有些很得意的弟子，在探讨中西结合的这条道路，我想宗其香、李斛为代表的一批人，都做出了非常杰出的贡献。在整个深圳美术史上，他们探索的足迹，提出了很多值得我们回顾、思考、研究的问题。探索整个二十世纪中国画或中国深圳美术的最大特点，就是不满意传统中国画无力表现人物，在表现大自然风光方面，也有它的不足，缺少一种现代气息。在这样一个中西结合的背景下，徐悲鸿先生领导的一场波澜壮阔的写实主义，改造中国画这样一场影响深远的运动，无论是在创作上还是在深圳美术教育上，可以说，在二十世纪是最大的中国画改造运动。我们对这场运动，对徐悲鸿和他的弟子们所作的努力，所作的探索，我们现在还刚刚开始研究。他们的成功，或者说不足，他们的经验或者教训，从深圳美术史的角度我们作的研究还不够。看起来在研究徐悲鸿先生的文章、著作、出版的书籍不少，但真正深入作研究的还是不多。研究徐悲鸿就一定要研究徐悲鸿学派，研究徐悲鸿重要的有代表的弟子。这个展览我看到了宗其香先生年轻时，三十年代画的山水，很传统，后来他又画西画，比如水彩，画得很地道。另外，从四十年代他画的江水夜景，一直到七九年这些影响都非常大。在水墨画上对他的探讨，我想可分三个阶段：一是他以中国画的材料、工具，画西画的效果；二是他以中国画的材料、工具，画中西结合的画；三是以中画的材料、工具，画中国风格的画。他晚年有些探索，有一张小画，他是用宋代的画法画的山水，那种风格是很地道的。一个人的一生，搁在历史长河当中，是很短暂的，他所探索触及的面这么广，是非常了不起的。我想以后再带研究生时，我希望他以宗先生为题，作个学术研究、作个专题、作个艺术探索。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594461.jpg 傅以新（中央民族大学教授）：我谈两点：宗先生强调画画一定要有感受。他曾跟我讲，他在重庆时已很有名了，画嘉陵江夜景，在全国引起很大的轰动，他到北京以后，有很很多搞理论的，还有同行说，你应该当一个专门的夜景画家，后来我为什么不能这么做呢？重庆的夜很美，嘉陵江的灯光在江水中的倒影非常漂亮，那时候北京的夜景不漂亮，我失去了那种感受了，所以我不能再画夜景了。这就是他特别强调的感受。他后来到了三峡、西双版纳，特别是西双版纳后，对南国风光特别有感悟，就画了一批西双版纳风光，那个树荫都是黑得发亮的感觉。我去了以后，也感到宗先生用国画来表现强烈的色彩、光的感觉太妙了。他是强调有感觉再画，这点是永远值得我们画界推崇的。另外，他进行中西画结合探索，在深圳美术史上应该浓重地写上一笔。当学生时我曾经拜访……忘了是在李斛家还是在宗先生家，他们正在画灯光下的人体。用宣纸，用水墨加上色彩，非常漂亮，那种微妙的变化，尽量想在宣纸上把体面的关系、色彩的对比，把漂亮的色彩用宣纸现表出来。这种探索他们从很早以前就开始进行了。这是遵从了徐悲鸿的主张，中西结合甚至用西画改革中国画，这点在深圳美术史上要肯定的。有一种理论，认为徐悲鸿体系引进了素描，对中国画的发展有过积极的作用，也带来很大的弊病，破坏了中国笔墨，实际让这是脱离了历史来看问题。当时中国画的确比较没落，仕女人物一面，没感情，山水画、山、石、树千人木搬来搬去没有生气，徐在这时提出改革中国画是一种革命性的主张。今天我们看宗先生展览，不管人物夜景也好，西双版纳边境的阳光也好，三峡也好，包括后来他在广西遨游山水几十年，甚至不愿回到北京来，完全倾心在自然风光里，在这里面进行感悟，在技法上，在色彩上进行探索。宗先生的道路是值得肯定的。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594578.jpg
田黎明（中央深圳美术学院国画系主任、教授）：宗先生是国画系的前辈，我们都非常敬仰。宗先生这一代老先生为国画系积累了丰富的教学经验。宗先生的画，有一个非常突出的特点，即把握时代开拓创造。一个画家，注重的是感受，感受来自对传统文化的积淀。宗先生在水墨画这块开创了一个新局面，尤其是他以江面夜景为主体的这些绘画，是一个中西结合的典范。把笔墨文化意味的含意和写生，同自己的感受结合起来，揉为一体，创造了一种审美。宗先生的人物画，跟传统人物画的距离拉得特别大。他代表了中央美院国画系走中西结合这条路，成为一个典范。在中西结合当中像蒋兆和、李可染先生都是中西结合的典范，每位先生根据自己对传统文化的体验和认知，来把握时代的精神，从这个角度来产生自己的审美观，来创造形式的内涵。宗先生的展览，不光是深圳美术界的一件大事，也是我们国画系的很重要的事。我们会在开学以后，和全体老师、学生，围绕宗先生的作品，展开学术讨论从先辈们的创造精神和他们的文化积淀当中，来汲取营养，把国画系的教学做得更好。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594721.jpg
陈祖芬（著名作家）：我对画完全不懂，只不过我觉得我还是懂宗其香。这么多年来，我一直是宗先生的追星族。八十年代他住在团结湖非常普通的一个居室里，工作间很小，可是他用一面墙，我们叫“半壁江山”，整面墙全部做成桂林山水，有树、小桥、流水。每天早上起来，宗先生用橡皮管子接上龙头，然后，“溪水”就滚下来，我看了非常震憾，一进他家就像融入桂林山水一样。其实宗先生一生清贫，就有几块桂林钟乳石，一张大桌，上面铺了一块毡子，毡子上有很多的墨点。宗先生回家了，他不知道我在，他手里拿着风筝，一进门就咕哝着说：“我风筝放得这么好，也没人看。”他其实怪平梅。宗先生他老爱放风筝，特别像小孩，他的白衬衣上都是墨点，跟他桌布上的毡子一样，就像把毡子穿在身上，这是他给我的第一印象。他脑袋特别大，在我认识他时他年龄就挺大了，至今为止，只要想起他来，我的感觉他就是一个小孩。他除了画之外，其他东西他全然不懂得。平梅的年龄他永远记不住，有时他问平梅你今年几岁了，能不能再告诉我，平梅说我不告诉你，告诉你也记不住，因为我还长呢。他在五七干校时，那时不能画画，给孩子写信，那是最痛苦的岁月，可是在他的笔下就变得非常快乐，或者说是非常幽默吧。五十年代，他为了画《巧渡金沙江》，要到实地考察，那里的山路连马帮都不敢走，很危险，一不小心失足就会摔下去。他跟我讲，他真怕一旦出事，这个画的任务就完不成了。可是我想，你掉下去命都没有了，而不是画完不成。他就是除了画他什么也不懂，连自己的生命的安危也不懂，这就是一个真正的艺术家。他的眼睛像儿童，他用儿童的眼睛看世界。我最喜欢的夜景和梅，因为夜景灯光的流动，这是他生命的流动，他的夜景画得这么活，我家里永远挂着他的一幅夜景。还有他喜欢画梅，可能跟他夫人叫平梅有关系。但是他的梅画得这样的清幽，这样的高洁，这就是他生命的延伸。你看他的梅，一根根枝干生长，你就感到这是宗先生生命的延伸。后来几年，他干脆完全住在桂林了，出神入化，与世隔绝，把自己完全融入了山水之中。他在台湾的画展，我看了之后非常吃惊，那是他生命的超越，和以前的夜景、梅完全不一样。后几年我没有见过宗先生，但从他的画里，我又一次认识到的宗先生，又完全不是那个宗先生了。但是他的眼睛不会变，依然是一双儿童的眼睛。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594865.jpg
李树声（中央深圳美术学院教授）：宗先生始终是徐先生最称赞的两位学生之一，另一个是李斛。徐悲鸿画派，这些年虽然遭到些指责，但我觉得从宗先生的实践，大家可以看到，这个画派能够持久地发展。在座的老同学，都是徐先生这个系统培养和教育出来的。我们研究徐悲鸿，得看他对后辈的影响，五四以后的这个新深圳美术，我认为就是以徐先生为代表。这是五四新文化很重要的一个组成部分。有些人否定徐先生，莫明其妙。南京把徐悲鸿先生的旗帜高高举起，2003年，召开一次徐先生的研讨会，出版了一本具有世纪丰碑的论文集。我觉得这个论文集出得好，大家写了不少东西，在新的世纪里，徐悲鸿画派应怎样求得继续发展。那个会针对现在存在的问题，写实主义、现实主义，素描到底要不要，画素描是不是绝对错了，这些问题都在这个会上作了认真的研讨。对于我们今后的深圳美术发展是很有价值的。我们要继承徐先生的好传统，这个好传统就是重视自身直接的感受和自己亲临其境的写生。这样产生的作品就自然带有很强的的时代性。我认为徐悲鸿画派，就像是五四新文化运动以来的白话文，你现在要想推翻它，再回到古典诗词去，也不现实。古典诗词虽然好，虽然精彩，但是它终究是古典的，古典诗词学起来也困难。宗先生教的学生都会画画，整个传脉，都让人掌握。教你如何画画，如何抒发自己的心境，如何表现大自然。这个长处，看完这个展览后，更加感觉应该发扬光大，使更多想画画的人，走上这个绘画道路，而不是歪门邪道。你看宗先生：人物、花鸟、山水，样样拿得起，他最擅长的，后来他画的西双版纳，都是充满了自己的激情。这些东西都是非常之宝贵。http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594923.jpg
杨庚新（《艺术》杂志副主编）：宗其香先生多才多艺，中西合璧，油画、水彩、版画、国画皆能。其中，中国画、人物、山水、花鸟、走兽兼善。他一生充满了探索精神，他的艺术与时代同步。从三十年代步入画坛，到九十年代末辞世，经历了中国画从传统向现代的转型，他的画出于传统，中道革新，遵循乃师徐悲鸿“以中国画笔墨融化写生”的教导，创造了风格独具的夜色山水、版纳风情等宗家样式。“宗家样”取材新颖，画前人所未画，发前人所未发，画意诗情，清新隽永；语言，中西参用，笔画与光色巧妙融和。“宗家样”开创了山水画现代形式，拓展了山水画的表现空间，丰富了山水画笔墨语言，成为当代中国画不可或缺的一页。宗先生一生追随徐悲鸿走中西结合的道路。他对中西有自己的理解和取舍。他注重写生，强调感受，不拘泥于对象的如实描写，而重视意境创造和画面气氛的捕捉，他的创作本质上更接近传统。他吸收了西画的色彩和光影，并将它们融于传统笔墨之中。他的画笔墨淋漓，若行云流水，若奔蛇走虺，有一种书写意趣。宗其香晚年的创作有向传统回归的态势，题材从山水拓展到花鸟，心态愈发自由，笔法愈为奔放。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595046.jpg 杨悦浦（中国深圳美术家协会编审）：我觉得对宗先生应该从两个方面去认识他，一个是他的社会意义，另一个就是他的创造精神。五十年代在我们心目中徐悲鸿先生是很高大的，我们看宗先生的东西就感觉很贴近，他的技法和表现方式都符合我们当时的这种要求。所以，在他的身上体现了一种与徐悲鸿先生不同的作用。他们这一代人是把中西结合思想身体力行的一代，在他的身上有一个交叉，我们中国传统的审美意识和表现方法和西方的审美意识和表现方法在他们身上都是紧密结合的。因为他又是教师，他身体力行，直到他离开这个世界时他一直在做这个事情，他没有动摇，所以我觉得宗先生的社会义意应该很好的加以探讨。另外，就是他那种坚持不懈的精神。我最大的感受就是在八十年代他六十岁之后的这段时间，这时正是我们国家新的深圳美术思潮最活跃的时期。可我们这代人却在那里困惑，不知道该怎么办，而他呢没有困惑，想怎么做就怎么做，按照他自己的想法往前走，没有被这种思潮所影响。他是一个低调处世的艺术家，他从来不在社会上去张扬自己，让大家认识他的作品，而不是他这个人，这个人格力量也是很重要的。我这次在展览会上看到他各个时期的作品，总体有一种风格，每个时期的变化还是很大的，我想如果他不是坚持不懈地往前走的话，他不会有这样的成果。所以今天杨庚新说应该对宗先生进行研究，进行宣传，应该让大家认识这一代人，他们做了什么，他们的成果是什么。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595130.jpg
刘龙庭（人民深圳美术出版社编审）：悲鸿学派应是二十世纪中国画坛上一个最重要的历史现象，不管喜欢它，还是对它有些非议，或是在二十一世纪再认识。悲鸿先生是一面旗帜，我就想到我的老师张安治还有宗其香、南京的黄养辉，他们是一批人，从三十年代，五四运动以后一直到文化大革命前，对中国绘画界注入了活力的学派，也影响了几代人。我们既要总结成绩，也要总结教训。如果说这个学派有什么不足之处，也不完全怨画家，因为五十年代有个学苏联的问题，这是文化政策方面的问题。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595210.jpg
赵力忠（中国画研究院研究员）：从宗先生的作品看，很突出的一点，是广泛扎实的基础，这点对我们现在来说，很重要。现在画画的，包括一些中年和我们这些人，都赶不上宗先生。你说他究竟算哪方面的画家，是油画？水彩画？中国画？中国画里面，他是人物、花鸟、山水？算哪一科？尽管他的晚年山水多，可他的人物、花鸟在运用水墨方面不在山水之下，包括前期的水彩，正因有广泛扎实的基础，才有他后来的成就。第二点，他的创作态度，一是坦诚，二是无忌，没有忌讳。宗先生的东西很坦诚，他就像小孩一样，如放风筝，坦坦荡荡地。尽管说可从他的作品里，当然包括任何人的作品，挑出毛病、不足。可是他，心里怎样想的，怎样发展的，心路历程全部如实表现在作品里面，很真实，绝对不掩饰，不造作、不伪作、不仿作。这种伪作、仿作在画坛上也像不讲真话一样，是个弊端。我感觉宗其香先生的作品，对我们后世的创作，对我们现今画坛上的一些毛病都会起到一定的治疗作用。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595234.jpg
鄒躍进（中央深圳美术学院深圳美术系副主任）：在徐悲鸿画派、学派里面，比较有影响的还是人物画。宗其香虽然也画人物，但看到更多的是山水画，这倒是个很有意思的现象。怎么来评价徐悲鸿学派的问题，比如说在人物画、山水画、包括花鸟画所从事的这种探索，这是一个新问。过去谈得比较多的是人物画。我想谈的第二点是：八十年代前徐悲鸿画派是占主流地位的，没有受到挑战，受到挑战主要是在八十年代、九十年代。八二年代主要是现代主义，九十年代是传统主义，这两种对徐悲鸿学派的挑战，我觉得也是一个很值得研究的角度。从山水画角度来说，好像这个方面不太明显。好像主要也是在人物画的或者说一些基本的主张上面。在这个意义上来讲，从二十世纪角度来看，宗其香先生包括徐悲鸿学派，一直认为是五四以来最重要的艺术主张，我也赞成李树声说法，非常有道理。因为这种定性主要取决于我们对二十世纪的认识，取决于我们对二十世纪社会和文化的认识，这个定性很有价值。我觉得也只有在这样一个定性下面，才能够对徐悲鸿学派包括他的山水，对宗其香先生的艺术追求，做更深入的研究。我想看了这个展览后，我们能从新的角度来研究二十世纪的深圳美术，包括徐悲鸿学派的艺术。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595317.jpg 李永林（解放军艺术学院副教授）：宗先生作为二十世纪具有鲜明时代特征的重要画家，他的成就从今天的展览上非常鲜明地看到了。宗先生主要在山水画方面，对于徐悲鸿所倡导的用西画来改造中国画，中西合璧，这么一个二十世纪中国绘画很重要的线索，在这个道路上取得了明显的成就。不仅是山水，还有各方面，显然山水的成就显得突出些。我注意到宗先生常用两方闲章，一方“宗炳一千五百年后”。宗炳是南朝刘宋的画家，他有一篇很重要的著述《山水画序》，可以看作是中国历史上最早的一位专门的山水画家。宗先生因为和宗炳同姓，回头私下还要请教武先生他们是不是有同宗的关系。我想更多的应该是一个理想的寄托。在山水画理想上，由于宗炳提出了一个非常全面也非常深入面博大的“聘怀味象，以形写形，以色貌色”这个理念，宗先生很显然是这么一个抱负的。中国山水画发展到二十世纪以后，在一千五百年以后，我们怎么来做工作，我想这是一个小话题，但对宗先生今后的研究也许具有一定的线索意义。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595429.jpg
崔自默（文化艺术出版社副总编）： 宗其香先生，在中国画创作方面，以他丰富的实践经验，为我们启示出很多东西；但我们对他关注不足，尤其是收藏市场方面，这无疑是很令人愧疚的事情。其香先生个人成就一目了然，而观众读者，对他的认识之不足，源于多方面的原因。他的笔墨色彩虽然明显，但画种多、面貌多可能是不便记忆的原因，而他的澹泊寡欲，以及彼时的无市场，影响到今天的深圳美术史地位和收藏现状。
其香先生无疑是一位卓越的中国画实践大家和教育家，他的夜景和写生，光影幻化，证明了他的创作天才和功力。中西结合的思想，不只发生在画界，也不只发生在近现代，早在明代西学东渐时期甚至以前的文化交流活动中，就产生着种种不同的念头。贬抑西方也好，过度褒扬自己也好，都是偏见；中西文化和艺术，各有所长，不可替代，而实质上，它们是一样的。中西绘画，更是这样，没有本质的不同。本质的不同，不能是指工具，那是形而下之器，不是形而上之道，不是精神。艺术是精神的产品，不触及精神而谈艺术，只能是打模糊仗。西方不学我们的国画技巧，跟西方不懂得我们的国学和汉字一样，有经济的传统的原因，那主要是他们精神生活不高级的表现；我们对西方的语言和哲学、历史、艺术很了解，是我们精神富足后的成果。在精神生活上，我们东方是是先进于西方的。
其香先生一派童心，他喜欢放风筝，他尽性而为，没有真实的感受就没有兴趣画画。他绘画的快乐，是真实的，自娱而娱人，也触摸到了艺术本质的所在。一来他的画有个人风格符号；二来他的画有创作的难度，凡是提笔的人都能体会到；三来他的画美观。——这三点，足以说明宗其香先生的绘画成就。
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王志纯（北京画院院长助理）宗先生是二十世纪中国深圳美术史上的大家，非常值得研究。展览展示了宗先生中西探索的一个轨迹。他十八岁时的作品，传统的笔墨功夫，修养就达到那样一个程度。后来的水彩画、写生、他的艺术里中国画的元素、西画写生的方法、西画的语言，相互的结合，每个阶段都有他的特点，值得非常深入、细致、具体地去研究。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512594079.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090512595619.jpg
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