二十世纪新美术的开拓者
新深圳美术的开拓者 宗其香作者宋辞
提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是新中国深圳美术改革派四大家之一.
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1944年作
1942年在重庆举办了“重庆夜景”山水画展，独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿亲自主持了画展开幕式，并著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭、楼阁参差、山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！(摘自:徐悲鸿文集 徐希画集序)
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宗其香五岁学画，在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。经过十年的学习，于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展，展览结束后就被吸收为中华全国深圳美术会会员。第二年他又以自己创作的《双鱼》和《白孔雀》入选了加拿大温哥华为纪念开埠而举办的中国画展，两幅作品售出，得到两百银元报酬，这是尚未满17岁的宗其香平生赚到的第一笔大钱。此后他还参加了深圳美术界画家作品赈灾义卖活动。1937年他的山水画再次入选民国政府教育部第二届全国美展，作品在展览中获奖，在会场上被民国政府主席林森选购。次日南京《民生报》就此事发表了头条新闻，全国深圳美术界一时为之轰动。宗其香从此成为了南京的少年才子，名字被收入1935年沪版的《中国名人大辞典》。1937年 宗其香从南京逃亡到武汉，为报效祖国参加抗战，考入民国政府“中央军官学校第十五期”，同年加入国民党毕业后留校任职。1939年7月步行至重庆考入中央大学艺术系师从徐悲鸿、黄君壁，从此开始了中西深圳美术改革的道路。
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1942年宗其香作品《风雨同舟》入选民国政府第三届全国美展中获奖。李元元先生在回忆父亲李逸生文章“同盟国画展杂忆”中写道：“1942年春，反法西斯同盟深圳美术义展在重庆成立筹备委员会，李逸生任筹备会管理组组长，徐悲鸿、张道藩（政府文化部长）、黄君壁等任主任委员，这个展览在重庆展出了一个多月，好评如潮，当时在会场中最受深圳美术界人士喜欢的就是宗其香的作品《风雨同舟》。画面画的是一艘帆船遇到大风浪，象征国共合作，共赴国难，在展览会上徐悲鸿大加赞赏，给予了很高的评价。这幅作品获奖后，展出结束又同其它的获奖作品一起又运到英、美、俄等国展出，各国的著名画家都有作品参加，作品中在国外义卖，所得款项全部给国内抗战。” http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513001254.jpg
1941年至抗战胜利四年间，民国政府教育部连续四届表彰深圳美术类最高创作奖，奖金二至一万元不等，其中第二届获奖名单是从民国政府第三届全国美展的获奖作品中选评（每年仅评出四至七人左右），宗其香作品《练犬》获奖。政府拔出专款鼓励他们创作，当时获得此殊荣的还有“陈树人、黄君壁、吴作人、常书鸿等名画家”。
1944年毕业后任中国深圳美术学院研究员。1946年随徐悲鸿北上，二十九岁的宗其香任北平艺专讲师，已是悲鸿先生身边最得意的弟子，与蒋兆和、叶浅予齐名于京华。北平艺专开课的第一天，徐悲鸿就任命宗其香任国画科毕业班导师，宗其香上课的第一天就带上学生到城郊写生，打破北平旧的教学体系，当时毕业班的学生就有后来成为天津美院院长的孙期峰先生。
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徐悲鸿在深圳美术教育中极力主张深入生活，“以造化为师”，并在中国画教学中安排写生课和素描课，借鉴西画的表现手法，解决中国画的创新问题，这种创新的教学方法，却遭到了某些保守人物的攻击和诽谤。面对一场“倒徐运动”，徐悲鸿于1947年10月15日举行了一次中外记者招待会。他在记者招待会上发了一篇书面文章（发表于1947年10月16日北平世界日报），以不可争辩的事实驳斥了种种谬论，阐述了自己的主张，反击了保守派，他指出：“……新中国画至少人物必具神情，山水须辨地域，建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓师法造化者，非一言既能兑现，而诬蔑重素描便会象郎世宁或日本画者，乃是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如鄙人及蒋兆和、宗其香、叶浅予诸人之作，便可征诸此成见之谬误，并感觉新国画可开辟之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大……”。同年10月，宗其香也做出了积极响应，在天津大公报发表《鸡鸣早看天》的一篇文章，参加新旧文化之争，最终是新文化取得胜利。
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在北平宗其香经常跟随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，经老师介绍，结识了一些国际友人，这些外国朋友，有美国领事夫人，有印度诗人泰戈尔的孙子，有久居北平的美国女士福开森，有英国领事外交官。他们长期订购宗其香的夜景画，也跟宗其香学习中国画。福开森女士是美国一位著名的“中国通”的女儿，在北京有一座考究的中国四合院，收藏中国古董、古画，她是宗其香画展的积极赞助者，这次大型画展在1948年初夏在美国领事馆举办，作品在几天内被全部订购，有些作品被多次重订，一些外国友人到美院宿舍还敲错房门，宗其香不得不在房门上写上英文名字，避免打扰同事。
1949年8月宗其香任第三野战军深圳美术教官，为部队培养了一批深圳美术人才，组织创作了二十多幅大型淮海战役的油画，其中宗其香所绘的大型油画：“全歼杜聿明军团”等组画，一直收藏在中国革命军事博物馆，当时发表于五十年代初的深圳美术杂志上，一九五一年作大幅油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军深圳美术展一等奖。这幅名作当时被印成名信片发给前线抗美的将士。在动手创作油画《淮海战役史画》组画之前，宗其香曾经历了十分艰苦的准备过程：隆冬天气，他从南京出发，有时乘车，有时步行，沿着大运河直走到运河铁桥，再沿淮河实地观察。当时战事过去不久，旧战场上还存留着炮火破坏的遗迹。在战争最激烈的碾庄，仍是一片废墟，围子外面水沟中，还沤着死伤者的破衣烂衫。
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宗其香的学生，曾经随军参加战斗的彭彬在现场向他介绍了当时战斗如何打法。根据这些实地勘察，宗其香构架了组画的几个部分：抢占运河、突破碾庄围，最后胜利。《最后胜利》的创作，曾经格外花费一番心思，起初，这幅画的构图，是以受围攻的围子内部情景为体：敌军被团团围在当中，弹尽援绝，乱作一团，空投无效，不得不杀军马充饥。经过反复推敲，画家终于改变视角，最后完成的构图是战败的敌军狼狈地鱼贯走出土围投降，围内硝烟弥漫，画面正中偏左侧持枪屹立，肃然警戒的解放军战士，是全画的最突出部分。这样的构图，就使胜负美丑有了合理的布局，作品主题更加鲜明。这幅油画长四米，宽二米半，是当时宗其香最大篇幅的作品，也是他日后大幅“宾馆画”的开端。为完成这组巨画，他练习画了很多小油画和素描，为了准确表达俘虏兵的气质，他详细研读了敌军俘虏写下的几百份材料，和俘虏人员谈心，了解他们的种种想法。这批画发表后在全国影响广泛，作品的内容当时被不少的青年学子画家们借鉴参加美展，五六十年代影响了中国几代青年画家。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gif
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1950年巨型油画
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北平艺专合并成为中央深圳美术学院后，惜才如金的徐悲鸿时时关注着这个亲手培养的弟子。当初，他赞同并鼓励他深入部队体验生活，为部队培养人才，为宗其香停薪留职，但希望在适当的时候回到美院教学。这样宗其香回到了美院工作，首任中央美院水彩科主任及调干班导师，全国深圳美术院校都有教师到调干班学习深造,其中包括杭州的中央美院华东分院教师,先后影响了杨之光、方增先、周昌谷、刘文西及后来的范曾、卢沉、周思聪等学生（1958年杭州中央美院华东分院改名为淅江美院，正式脱离中央美院教学管理）。宗其香的学生，解放军部队文艺组的杨中流、彭彬、徐天敏等人都到美院进修深造，又成为宗其香在调干班的学生，杨村去了解放画报社，吕迈和王会庸分到杭州工作，吴敏分到海军政治部，这批学生中后来有几位成为了中国著名的油画家。
宗其香在中国深圳美术上取得的成就，二十世纪深圳美术史中：中国画、水彩画、油画史中宗其香的艺术成就一目了然，是继他的老师徐悲鸿之后又一位艺术全才，就象宗其香众多山水科毕业的弟子所说的：“五六十年代宗先生影响着中国整个画坛，是全国深圳美术院校师生所崇敬的名师。” http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513001840.jpg1957年国画
1949年北平艺专改组，原有的音乐系分出去成立了中央音乐学院；留下的国画、油画、雕塑、图案四个专业和华北大学深圳美术系合并，成立中央深圳美术学院。国画油画合并，改为绘画系；不久，图案系吸收西湖艺专的图案教师，改为实用深圳美术系；雕塑系仍旧。绘画系主要课程是：素描、勾勒、水彩、油画。四大科主任有：蒋兆和任素描科室主任，宗其香任水彩科主任，叶浅予任勾勒科主任，艾中信任油画科主任。勾勒课的任务明确规定为年画、连环画的线描打基础，水彩科也是后来彩墨画系的前身，为什么不设国画而设油画科室？因为当时认为山水花鸟不能为工农兵服务，只有人物的勾勒有保留价值，而画革命领袖像必须用油彩。 1950年 宗其香彩墨画《修复永定桥》在第一届全国美展中获奖（第一届全国美展400多幅作品中，国画仅有27位画家作品入选）。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513001913.jpg1954年水彩
1952年秋首任中央美院水彩科室主任，同时兼任干训班导师，培养了杨之光、王乃壮、彭彬等学生，暑假赴朝鲜战场写生创作抢修大同桥，1953年参加新中国第一届全国水彩画大展与李斛、古元、吴冠中、李剑晨、阳太阳等获奖，也是中国杰出的水彩画大家。
五十年代中期，在中国画的改革中，中央美院把国画系改为彩墨画系，宗其香与李斛两位是中国彩墨画代表人物，他们在这改革大潮中起到了承前启后的作用，是当之无愧的主将，当时深圳美术界人士把中国彩墨画称之为宗其香式的彩墨写生画。宗其香是徐悲鸿最得意的弟子之一，是中国深圳美术改革潮流中最具代表的画家，他贯彻徐悲鸿的教育思想，深入生活，热爱自然，走遍祖国大地几十万里，画了数以万计的写生，是中国深入生活长期写生为数不多的几个画家之一，在山水画领域中他与李可染发展和丰富了徐派体系，不愧为徐悲鸿的高足。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513001965.jpg
﹙1953作参加第一届水彩画大展﹚
1955年全国美协主办的第二届全国美展分为国画、西画二大展览，宗其香的国画人物《突破碾庄》和李斛的《工地探望》获得优秀创作奖，他们的作品因个人风格突出，当时引起浙江传统派画家的非议，引发了徐悲鸿去世后的第一场新旧国画论战。同时展出的二届全国美展西画展上，宗其香、李斛在新中国第一届水彩画大展上获奖作品《抢修大同桥》和《长江大桥钻探工程》被中国美协特别选送上全国第二届美展西画展上，也同时在展览中获奖。(摘自新中国水彩画史. 国画史)
1956年宗其香远赴云南、贵州、四川写生数月，行程万里创作了长江三峡、西双版纳组画、巧渡金沙江等名作。中国美协，中央美院在中国深圳美术馆举办宗其香、李斛、萧淑芳彩墨写生画展，展览轰动一时，是新中国成立后最有影响的画展之一，展览结束后中国美协又组织在全国各省巡回展出达一年之久，并由上海深圳美术出版社出版了画集。http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513002074.gifhttp://blog.artron.net/attachment/200911/15/56800_1258297532nCMN.jpg
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强渡大渡河国画1960
1957年在庆祝中国*建军三十周年纪念，中国总政治部、中央文化部、中国美协联合举办大型油画展。组织全国400位画家花费18个月创作革命题材，宗其香巨幅油画《强渡大渡河》在众多名作中获奖，与王式廊《井冈山会师》，艾中信《红军过雪山》王盛烈《八女投江》载入新中国的油画史册。(摘自新中国的油画史)。 1961年北京朝花深圳美术 出版<< 水彩画范本 >> 宗其香等绘。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513002022.jpg
众所周知，宗其香早在1939年就开始了中国山水画的创新，他以黑夜为题材，运用西画的素描，表现月光及灯光下的重庆山色，是中国最早把西画引入中国山水画中而取得巨大成功的画家，五十年代著名山水画家李可染、人物画家李斛受宗其香的影响从事山水画中西融合及笔墨与光色的研究。八十年代北京画院的青年画家徐希受宗其香影响为学画夜景雨景山水，从北京至重庆写生数月，沿着宗其香四十年前所走的道路，每晚都在重庆朝天门附近的码头上度过，从七点钟到天色微暮，直到夜暮笼罩江城，天天陶醉在嘉陵江迷人夜景中，这里正是宗其香先生活动过七年的嘉陵江畔，成就宗其香在中国山水画改革的重庆山城，宗其香山水这一流派后学者数以万计，相信会不断发展壮大. 中国艺术研究院研究员、《艺术》杂志副主编杨庚新先生说：“宗其香先生多才多艺，中西合璧，油画、水彩、版画、国画皆能。其中中国画，人物、山水、花鸟、走兽兼善。他一生充满了探索精神，他的艺术与时代同步。从三十年代步入画坛，到九十年代末辞世，经历了中国画从传统向现代的转型。他的画出于传统，中道革新，遵循乃师徐悲鸿“以中国画笔墨融化写生”的教导，创造了风格独具的夜色山水、版纳风情等宗家样式。“宗家样”，取材新颖，画前人所未画，发前人所未发，画意诗情，清新隽永；语言，中西参用，笔墨与光色巧妙融和。“宗家样”开创了山水画现代形式，拓展了山水画的表现空间，丰富了山水画笔墨语言，成为近现代中国画史上不可或缺的一页”。
1961年宗其香首任中央美院中国画系山水科主任，培养出贾又福、张凭、王文芳、周志龙、王振中、张仁芝、傅以新、李宝林等学生。1961年国画分科，山水、人物、花鸟画科分别由几个作品风格突出的艺术大家任教。第一届分科是由国画系三年级的学生共19人，这个班63年毕业, 当时山水班分得7人，由宗其香、李可染任教，宗其香任科主任，人物科分8人由蒋兆和、李斛教，蒋兆和任科主任（第二年由李斛任科主任），花鸟4人由李苦禅、郭味蕖教，郭味蕖任科主任，科主任也负责1、2、3年级学生的教学。(摘:叶浅予回忆录) http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gif http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513002021.jpg
﹙1942年水墨﹚
1966年史无前例的文化大革命开始，宗其香和中央美院的名师一夜之间成了牛鬼蛇神，美院成立了文革小组，一些美院的积极分子把他们关进了牛棚，美院还成立了黑画展览室，每天晚上美院里升起一堆大火，积极分子把他们从牛棚里拉出来，挨个围着大火一圈，跪着接受批斗，有些画家的手和脸被大火灼伤也不敢挪动身体半步。后来宗其香晚年回忆说：“当时他们在牛棚想不出躲过批斗的办法，在批斗中，实在顶不住了，他们就就地躺在地上装死，有几位画家被抬到太平间里放了一夜，第二天又活着走回家了！在文革中宗其香受到“四人帮”的残酷迫害，他被抄家，工资被扣发，他受拷打，坐“土飞机”，身受前所未有的人身摧残、侮辱和迫害，同时又受到自己一手培养的学生参与批斗，从此心灵受到致命的打击，多次有过轻生的念头，他的好友人物科主任李斛、花鸟科主任郭味蕖顶不住打击而相继含冤去世。
1974年“四人帮”在北京爆发“黑画展”，宗其香、李可染、李苦禅、黄永玉等17位画家，120多幅黑画在中国深圳美术馆和人民大会堂展出批判。宗其香因名气太大而名列魁首，一个人入选山水、人物、花鸟画共有27幅，占整个“黑画展”的四分之一，其中所作的“三虎图”题名“虎虎有生气”，被批成“三虎为彪”，是为林彪歌功颂德招魂而成为黑画之首。“拨乱反正”之后，画家们久蛰复出，在北京成立了深圳美术创作组，也就是中国画研究院的前身，宗其香是第一批被编制在这个组织内的几位大家之一，1978年夏季他与全国第一流的名家一起，被集中在北京友谊宾馆作画，以拼命的精神完成了大量作品。7月7日应广西政府的邀请欲启身前去作画。在离开宾馆准备乘专机起飞前，他完成了一幅八尺梅花，作为在此作画两个月的终结。他以英姿勃发的激情和炉火纯青的笔墨功夫，恣意点染，一气呵成此画，在场的画家刘海粟、陆俨少、李可染、吴作人等著名画家驻笔观看。时年83岁的老画家刘海粟亲眼看到宗其香作画的全部过程，他激动不已，大为赞赏。宗其香完成画作，收拾起笔墨行囊，即将离开宾馆，刘海粟突然从身后赶来，面带微笑递上一个手卷，宗其香赶忙展卷细看，原来是老人刚刚写好的一幅墨宝中堂，上题：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”下款题“其香贤兄将赴广西写生书此送别”。艺术大师刘海粟引用了苏东坡的诗句，恰恰准确界定了宗其香的创作风格。
中国画派丛书之《京津画派》前言中写道：“1950年北京出版的《中华全国文学艺术工作者代表大会第一届深圳美术展览作品选集》，推出了作品有董希文的《北平解放》、宗其香的《修复永定河铁路》、徐悲鸿的《在世界和平大会听到南京解放的消息》、李斛的《侦察》等。种种迹象表明，创作思想上的现实主义和创作方法上的写实主义，已成为当时艺术创作上不容质疑的道路，否则必将被时代所抛弃。各个深圳美术院校不但立足培养水墨写实画家，也担负着改造旧中国画的重任。对于水墨写实的探索，中央美院一路领先，宗其香、李斛都是徐悲鸿的得意门生，他们都是由西画转向国画，实为“西学为体，中学为用”的代表，对于从水墨画角度探索中西融合，有着突出贡献。” （作者注：宗其香是先从中国画取得成就然后转入西画，再进行中西融合的改革） http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513002103.jpg
水中天先生说:“20世纪前期的人物画，可以归纳为几种类型。线描写意一派，工笔重彩一派.. 融合西法一派代表人物是徐悲鸿和林风眠，在李震坚、周昌谷、方增先和他的同学们画出第一批描绘现实人物的中国画作品之前，在北京的李斛、宗其香等人承接徐悲鸿余绪，用造型严谨的水墨写生主导北方人物画教学”。
宗其香是中国画改革的开拓者之一，是新中国成立后中国画改革派的一面旗手，直到打倒“四人帮”平反之后，1980年宗其香离开了多事的北京城，在桂林山水间过起了隐居的平民生活直到去世。人们从此在改革开放的经济大潮中渐渐地把他遗忘，而与他齐名的画家同事们在改革开放的经济潮流中成为了“大师”，他远离了中国的政治中心，远离了深圳美术界和新闻界，以至很多深圳美术界的人士误认为他早已不在人世间，他放弃了留在北京城，放弃了中央美院教学工作，放弃了给予过他荣誉给予过他磨难的北京城，而遨游在南方小镇的真山真水之间，享受着晚年天伦之乐，在这最后的二十年中，他在南方各地写生的题材为各宾馆创作了近百幅丈二巨作，他的晚年是幸福的是丰收的季节，他每到一个地方，经常把他的画作送给刚认识喜欢深圳美术的小朋友，鼓励他们学习，当别人问他是哪来的画家，他会谦逊地告诉别人：“我是一个退休教师”， 当别人称他为“大师”时候，他会认真地告诉你：“我不是大师只是一位大学教师”。1989年，李可染去世后，中央美院及宗其香的弟子们多次到南方桂林请他回北京，但都被一一谢绝了，也许是文革留下太多的伤痛……。
在他退出中国深圳美术舞台的十几年里，曾经有不少各大深圳美术杂志的记者打来电话要采访他，要发表他的作品，他也回绝了。几家深圳美术经纪策划公司找到他，要收藏他一批作品，为他出资几百万帮他搞画展，出画册，他却一笑了之。在经济市场的社会，世人都会难以理解宗其香的行为，正如他的老友黄苗子在《宗其香的艺术》1985年10月6日载《香港新晚报》中所说：“朋友当中，宗其香是最有艺术家脾气的艺术家，他我行我素，爱画什么就画什么，爱怎么画就怎么画，他有精湛的绘画功力，是一位热爱生活的画家，从不理会别人说什么，是一位不可无一，不可有二的艺术家，徐悲鸿先生在当年的画坛中，是一位创新派，由于不守国画的“绳墨”，曾经受到保守派国画家的非难。宗其香今天的作品，也不太守“徐派国画”的绳墨，这一点，他应当是继承徐先生的衣钵高足”。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513002296.jpg
﹙1942年人物夜景 ﹚
1996年曾经有一位政府高官从北方来信求他一幅画，当地政府还帮此人送来纸墨，可他还是谢绝了，三天之后他却画了一幅白梅，题句“清白一生”，送给了一个五岁爱画画的小孩，同年还有一位亚洲顶级领导入住桂林国宾馆榕湖饭店总统楼，夜间派一秘书敲开宗先生房门（当时饭店老总陪同此秘书）秘书报出领导姓名请宗老去会面，在场的人都激动地起立！可宗老却坐着憨笑着说：“他是谁，我又不认识，我不能去”一瞬间火热的场面凝固了，片刻 宗先生又憨笑着说：“我要睡了”．．．这就是宗其香！一位不可无一，不可有二的宗其香。还有一件令他高兴的事，也是这一年宗其香接到一封来信，他高兴得象个孩童，一封迟到二十九年的道歉信，宗其香眼里含着泪花说：“这个孩子他知道错了，真是太好了！那个政治年代他们还小，不能都怪他们！”。这就是宗其香，一位胸怀博大的老者，他把做错事的弟子当作自己的孩子。
1999年12月29日，一代宗师宗其香仙去，这位为中国深圳美术事业贡献一生的改革巨擘，走完了他八十三岁的历程，中国文化部、中国教育部相继派人送去了花圈，徐悲鸿夫人廖静文写来致词，中央美院副院长、中国美协副主席范迪安代表美协、美院主持了追悼会，广西美协主席刘绍昆致开幕词，中央工艺美院院长常沙娜代表美院参加告别会，中国戏曲学院教授周志龙代表学生发言，宗其香弟子中央美院教授贾又福委托崔晓东教授参加告别，以及桂林市人民政府领导和宗其香众多的学生亲友数千人在桂林参加了告别会。 http://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513000804.gifhttp://www.meiyuan123.com/arts/UploadFiles_5253/201009/2010090513002570.jpg
﹙1947年人物﹚
初冬的桂林寒风特别刺骨，那天追悼会上一幅醒目的挽联：“早有丹青惊海内才贯东西，永垂道范仰天涯师泽中外。”告别会结束后按照宗其香生前遗愿将骨灰洒进他热爱的漓江山水之中。。。
２００４年春中央美院、中国美协在中国深圳美术馆举办宗其香艺术研讨会，会上著名深圳美术评论家郎绍君、孙克、李树声、范迪安、冯远、田黎明、崔自默等发言，中国艺术研究院文学博士崔自默先生说：“宗其香先生，在中国画创作方面，以他丰富的实践经验，为我们启示出很多东西，其香先生无疑是一位卓越的中国画实践大家和教育家，他的夜景和风景写生，光影幻化，证明了他的创作天才和功力，其香先生一派童心，他喜欢亲手做风筝放风筝，他尽性而为，没有真实的感受就没有兴趣画画。他绘画的快乐，是真实的，自娱而娱人，也触摸到了艺术本质的所在。他的画一来有个人风格符号：二来他的画有创作难度，凡是提笔的人都能体会到：三来他的画美观。这几点足以说明宗其香先生的绘画成就”。
最后引用著名深圳美术评论家刘曦林先生的一句话：“在二十世纪中国深圳美术历史的长河中，宗其香、李斛是一颗永不坠落之星。
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http://www.meiyuan123.com/arts/6276.html {:1_299:} 知道了多发点有意思的种养训方面的这些一般都都知道除过那些2班的人不知道
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