王伟书法展（精彩点评编入作品集并赠书一册）
展标 本帖最后由 中国书法网 于 2010-8-9 18:55 编辑回复 1# 中国书法网
渐庐王伟
文雨浪
庚寅春节，王伟从中国书法院回来度假，我们一群人照例聚在一起。觥筹交错中闲聊，忽然发现所聊无非都是永和书社朋友间的生活近况以及今后的发展等。想起十几年前书社的那些聚会，大家一起写字交流、一起讨论技法，经常争得面红耳赤而依旧暖意融融，真是恍若隔世。其实也不奇怪，岁月的递增不断提示我们，让艺术成为一种生活常态，实在太奢侈了——生存毕竟是第一位的，我们都已经不是当年无忧无虑的年轻人，必须要承载更多的家庭责任了。只是对于我自己，还是更加偏爱那些旧日的光华。 记得那时的永和书社，艺术氛围纯粹，朋友交往真诚，王伟就是我极为投缘的几个朋友之一。最初的“永和七子”里，因为只有我们两个人都是胖子，脸型也相象，走在一起经常有人说我们是亲兄弟。因此有一次我说“要不我俩结拜怎么样？”,他说“现在就结拜，我是小弟，我来请”，尽管结拜仪式至今没有搞，他也大部分时间都在北京，一年见不到几面，但即便是一个电话，却仿佛还在眼前，我们确实常常有一种兄弟间心心相系的牵挂。我对王伟一直以“畏友”待之。以前永和书社的每次聚会讨论，我是既怕他谈，又盼他谈——怕他谈，是因为他批评非常尖锐，并不因为关系好就留情，每次都沉重打击了我的自信心；盼他谈，是因为他偏偏每次都能有新的发现和想法，让我有一种渴望。比如经常听他说，单字的空间处理要有理由，整幅字要有气局概念等等，比我想得深透。他写字的聪明，有时候真让人产生“恨”的感觉，比如临摹，他说：“临得像就临，临不像也没有办法，不可强求”，这真是经典的“反叛”话。他还有一个特点是善学，变着法去体会写字的快乐，他会在绢上临苏轼手札，在三夹板上临王羲之《丧乱》，平常兴致来了，装鞋的纸盒拆开也能创作一副佳作，做旧临摹《祭侄稿》几可乱真。为了教学生，他也刻印，曾入展第三回西泠印社评展，八届中青展他一个用本名投书法，一个用化名投篆刻，结果两个都入选。
王伟16岁来岳阳，凭着一支毛笔闯荡，凭借苦学、善学，最终成为了国展常客，也是我们永和书社中较早的中国书协会员。平日办班教学，很有一套，记得曾经看过他的师生汇报展，其中几副八九岁孩子的线条我看了都感到惭愧。有一次我偷听他给小学生讲《曹全碑》，要求不要盲目为像而写，为了帮助学生们理解，他竟然讲到了线条和空间的关系。而他自己尽管整天教孩子们练工整的字体，创作起来面貌却很多，决然看不到任何拘束的痕迹。据他说很多作品都是利用课间休息时候创作的，往往能出意外效果，可见深悟张弛之道，也验证了“得法才能得自由”的至理。2008年，王伟毅然解散了经营多年的学生书法班，甚至卖掉了房子，放弃了在岳阳的一切，举家迁往北京，自己到中国书法院学习，同时也带了一批高考生。继肖文飞、王祥北、晏晓斐之后，又一个永和兄弟要去北京了，我怅惘之余，也觉得他不应跟风，难以理解他破釜沉舟赁屋北漂的初衷。他的解释是，到北京开阔眼界，既能自己学到东西，又能用学到的新东西来教学生，教学相长。以后两年的书法院学习，他沉下心来做了很多以前没有做过的事情，比如系统对笔法进行了疏理，扎实研究了《说文解字》，甚至开始了山水画的学习。。。。。。近段时间看到了他大批作品，线条更见圆厚，并且彻底放弃了以前有点浮躁的夸张变形，更加合理和平和，更见风致和老到。尤其让我震撼的是他的两个泥金和泥银《赤壁赋》长卷，无一笔懈怠, 光采涣然，颇见自家风貌。历代书法大家都好写《赤壁赋》，我想这决不是附庸风雅，由此理解王伟是在不断挑战高度，有一种见贤思齐的豪迈。他带的“零起点”高考生，强化训练仅半年，进步可谓神速，十多人录取高校书法专业本科，不能不说是成绩斐然。前几日又与王伟聊天，我才知道他即将到龙瑞山水画工作室学习，而同时他的“岭云艺墅”将在中国书法网落户，个人网展也即将举行。这一系列大动作背后，我感受到了他“厚积”后的自信，也能预见到他“喷发”后的力量，猛然想到，禅宗以“南顿”、“北渐”分南北二宗，顿悟概于性灵，渐者成于力行。王伟号渐庐，这些年孜孜不倦对艺术的追求，不知是不是出于这样的信仰呢？ 以他的悟性和勤勉，相信一定会走得更好、更远！ 2010年7月26日急就于办公室 回复 2# 中国书法网
翰墨神游会有时——王伟的书法追求书法是什么，不同的人有不同的回答。我在读一本书时将一个字看成了一把梯子，而且有人正在往上爬。后来读一碑帖时又看到了字的身体，字的骨骼从容舒展，这就是书法吧。字由横、竖、撇、捺组成，这就好比人的四肢，有不同的姿态变化。人的日子是由酸、甜、苦、辣堆积而成，也会有不同的感动。书法是生活养的，生活也养着我们，书法的体态就在人的言谈举止里，它的生存环境就是我们往昔生活的细节。我从王伟先生的书法作品中看到了这种细节。有的时候，人们把书法看得很玄奥，很深邃，高不可攀，其实并不然，当你走近时，也只不过是火山焦土而已。但是，要真正理解这门艺术，除了专业的知识与技法外，还需要诸多书法以外元素的辅助，如思想、文化、观念、甚至社会、政治与经济的状况，因为书法的本质或秘密往往隐藏于这些因素之中。书法是人们生活里的一道长线，从古到今记述它的历史，我们学习，传承、梳通书法的脉络，也是在调理我们的身体。书法和人的身体一样，背后都有一个若大的影子，在这影子里不知过往了多少人和事，篆书演变成了隶书，红颜走向了白发，这就是我们的文化道场，生命轨迹。书法的精神总是在黑白中游离，它让我联想到昼夜的更替，阴阳的轮换。我们每个人的一生，都被固定在太阳的轨道上，随着太阳升起，又随着太阳落下，当太阳完全落山之际，黑暗缓缓降临，那是一个朦胧的世界，但是它却连接着梦与想象，连接着明天的希望。书法同样如此，笔端在洁白的宣纸上跌宕起伏，舞之蹈之的刹那，枯湿、浓淡、轻重，疾涩等交替变化，诠释着天地的无言与人生的广袤，它是生命对自然与生活、信仰与希望的礼赞。王伟便是这样一位常常站在书法以外的角度认识并理解书法艺术的实践者。在他的作品中，书法点画是有生命的，当笔墨踏上如歌的舞蹈，也就开始了它一段生命的旅程。书法艺术是诗、画、乐的生命呈现，它具有诗词的人生意味，绘画的空间张力，音乐的节奏情思，最后以分行布白的形式集中表现出来，成为具有东方魅力的艺术形态。这种艺术形态绝非是一种技巧的呈露，而是表现了人的人格襟怀与精神魅力。不难看出，王伟的书法作品正在追求艺术精神与人文精神的双重表现，把看不见的天地之气收进自己的怀抱。古往今来，人们总是把“书品”和“人品”结合在一起，以品为先。品要“率真”，是质性自然，非矫励所得。孔子说：“君子不重则威，学则不固”。中国文化传统历来有“文如其人”，“书如其人”之说，这就说明了人格决定风格，人品决定作品。西汉的杨雄说：“书，心画也”。东汉的钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也”。柳公权说：“心正则笔正，人正则书正，心为人之师，心正则人正矣”。王伟在书法艺术上不但追求一种情趣，更追求人品与境界。他为人谦逊，性情温和，待人诚恳，乐于助人。王伟的书法像他做人一样，很少有那种张扬的，锋芒的东西，这是一种美，是真正意境的美。他的每一笔，如果起笔有点张扬，那么落笔一定是往回收一下，如果起笔有点深藏，那么到后面落笔的时候，又稍稍展开一点，象打太极拳一样，总是抱着一个乾坤图。在他的作品中，宇宙之态，万物之姿，人生情怀都已显现出来，尤其是他的册页，扇面，手卷等表现得尤为充分，那种纯真的性情与感情得以自然流露。我认为王伟为人为艺是完全统一的，他将生活理念贯穿在艺术和创作之中，试图通过书法作品的点画波动表达他内心的志趣与追求。王伟出生在洞庭湖南岸的湘阴县，洞庭湖母乳的滋养和哺育，湖湘文化的熏染与陶冶，让他自幼就在当地名师督导下学习书法，临池不辍，不激不厉，渐行渐修。他最早入手写字是从楷书开始，柳公权用笔的骨力挺健与颜真卿的雍容大度及欧阳询的法度严谨，都使王伟执迷临摹，坚持不懈。后来，王伟又参加了在全国颇具影响的民间社团——“永和书社”，正因为有了这个书社，十几位年轻人才能经常聚会探讨，做专题、办展览，相互汲取营养，
在那支艺术沙龙里，王伟广收博采，初步形成了个人风格和独特的艺术语境。然而，让他受益最多的还是2008年到中国书法院学习的一年中，他虚心求学，俯首聆听，已顺利越过明清藩篱，由宋而唐而晋上溯二王，牢牢扎根传统之中。在深化理解的同时，注重对传统的师承却又坚持凸现自己的个性，力求做到“师古人之心，不师古人之迹”。多年来，他坚守在黑白之间上下求索，在点线中研磨人生。
我认识王伟有很多年了，一直在关注他的艺术成长，但真正了解他是我在北京学习期间。我们有幸成为校友，他是我名符其实的师兄，他经常到我们寝室一起做临摹练习。在近距离看他书写时，才真正看到了传统与血脉和精神内蕴在他的作品中延续与变异，特别是书写小字行楷作品时细微的运腕动作，连贯而又舒缓的节奏，笔连神注，似断还续，一气运化。其中有轻重、长短、快慢、虚实、枯湿，浓淡如同长河中不同的漪澜，不同的节奏，不同的生命气象，倾吐着心中不能说出来的情感。这是一种生活态度，是一种艺术风格，更是一种人生境界。功夫不负有心人。王伟的书法已有了一个很不错的起点，他的作品将在中国书法网上展出，我们替他高兴，然而，艺术征途无限缅远，哪怕是攀上了一座山的顶峰，另一座高山的巅峰又在白云中召唤。祝愿他在今后的艺术道路上，执着坚守，踏实进取，百尺竿头，更进一步！黎君保 庚寅夏日于北京 我和我的老师 回复 4# 中国书法网
和沃老师 本帖最后由 中国书法网 于 2010-8-8 01:06 编辑
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上菜了:EM08: 纸是老的，字是新的。 回复 9# 中国书法网
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