怡然自得—逯国平画展暨新书发布会（购书送斋号或小品）
沐在春风里 浴在春雨中 牛自由骑 山人我行 笛任我吹 何等天然自然 何等依然超然······
逯国平
别署:嵎堂,怡然居士，河南.焦作人，毕业于中央美术学院，中国国家画院沈鹏书法课题班成员，中国艺术研究院艺术硕士、中国书法家协会会员，河南省篆刻委员会委员、北京印社社员。
较早资料点击进入：
08年 逯国平山水画展
09年 清风徐来——逯国平山水扇面展
怡然自得—逯国平画展暨新书发布会购书送斋号小品活动说明 本帖最后由 中国书法网 于 2010-6-30 09:28 编辑
新书书影发布：
《怡然集》逯国平作品集
内页书影 · 读文方识其人
书生意气
——逯国平的艺术潜质与能力
马啸/文
逯国平生性温和，就像他的小个子，大约从来没想过要做惊天动地的事。但正是这种平和、不起眼之中蕴藏着一种潜质与能力。
最初见到国平，是我在国家画院的教学办公室。2008年初夏，他由好友荐来报名入沈鹏先生工作室新设的书法课题班。好友说他是中央美院书法专业的本科毕业生，我甚是有些惊奇。按常态，国家画院实行非学历教学的进修制度，除了个别名师开设的“精英班”外，曾经受过正规而良好科班教学的人是不太参与的。很明显，国平不是那类图虚名、想镀金的人，他来国家画院沈老的门下，无疑是想找个更好的机会修炼一下自己。
国平写得一手不俗的字，但第一眼看去，明显受到了前些年“流行书风”的影响，这大约与他原本的学习环境或接受的教学模式有关。相对于他的字，我似乎更喜爱他的印。尽管也像书法一样，受到一些时风的感染，但有不少作品，朴质之间有一份古雅，与秦汉的风尚、气息很是接近，方寸之间，有种气度与规模，无论是用来欣赏还是实用，均得体大方。
在沈鹏工作室书法课题班，国平是不太出声的一位。大约曾有语拙的毛病，所以我特别留意那些言语不多的人。“不说话的人往往深刻！”这是我常挂在嘴边的一句话。其中虽有调侃之成份，但却有许多的道理，因为“语多必失”，言语少者，常常更为内在、更善于思索——因为，他们将别人用来说话的时间都用来思考或打量了。
国家画院例行的高研班，学期均为一年，课题班是唯一两年的班。虽然与正规高校比，其教学显得有些松散，一些参与者会因事务缠身而常缺课，但更多的人却是在其中学到了真正的东西——这些东西可能花更大的代价，或是在更正规的学校都无法学到的。逯国平便是学到了“更多的东西”一位。
国平生于河南焦作农村，他的人生经历主要是学习。虽然他四年以前就已跨出中央美院的大门了，但至今身上还弥散着一种浓重的书生气。
书生，是旧时对读书人的一种称呼。他们十年寒窗，青灯黄卷，将全部精力用于学问上，而对于那个外在的世界并无多少兴趣和关注。这样，在许多人的眼里，他们便成了“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的呆子、傻人。
或许，我们过于重视现实和现实的享受，而对接近现实、获得这种享受的途经之合法性根本不去考虑。所以越是接近现实，我们越是浮躁；越是追求享受，越会庸俗。
逯国平，一介书生，他无论生存、为艺，一切似乎脱不了那个文化－艺术的圈子。虽然如今许多“文化人”，身上已无多“文化”的气息，但国平却是极其纯粹的一个，他虽也因生活、学习的需要，将作品投于琉璃厂这类艺术市场中，但从他身上，笔者却看不出一丝的急躁，从他的笔墨中也看不到那种急功近利的焦燥。
内向的人，更易于面对自己——他们在静穆中更真实地面对自己的存在、面对自己的内心世界。所以，他们更易反省自我。内向的逯国平，有一个优秀的品质，便是谦虚谨慎、勇于修正自己。
在如今的北京，以艺为生者，无可胜数，但浮在表面者，多数是自信——甚至是极度自信者。无可否认，许多人的成功便靠着这份自信，但自信过度便是自恋。这样，在艺术的道路上，便缺乏了基本的动力——自省。“人非圣贤，孰能无过”，只有在自省中，才会发现自己的弱点，也只有在自省中才会有勇气去改正这种的弱点。
真正的艺术家的成功之中，是一条不断反省、不断修正之路。逯国平正是沿着这一道路前行的。
大约两三年前，在逯国平的笔底，无论用笔、用墨，还是结字、造型、布白，均见明显的时风影响——过分注重变形、夸张、错落、冲突，过分讲求形式的表现力。进入书法课题班，聆听沈老及众多学界高人的教诲，再反复研读历代大师的名作、精论，他的内心日益趋于宁静、安详。随着这份宁静与安详，他的笔底逐渐平和、精密起来，笔墨有了更多的内含力。
人，是环境的产物。一个好的环境，会不断诱发我们良性的一面；相反，一个恶劣的环境会扭曲我们。今天逯国平笔墨中展现的一切，在我看来，是他生命本性的一种复归，因为那类大起大落、奔放粗率、纵横捭阖的东西，本不适合于他的生命情状。如今的他，更注重于笔墨的韵味与内涵，更为注重作者与作品之间的和谐关系。
年轻的逯国平，本是一位书家、印家，近年来，他不满足于书艺方面的实践，将触角伸向了同源同根的国画。这一举动，为他的艺术实践几乎是在“忽然之间”开启了一个新天地。
国平喜山水，最初的老师是清初的“四王”。在中国艺术史上，“四王”本不是一个具有开拓精神的艺术群体，某些东西稍显匠气。然而，其笔墨、造型、布白之中的综合性质，却为今天的我们打开了一道方便之门。一旦入此门径，假以时日，便可上朔董其昌、沈周、文征明、元四家、赵孟頫……如此，一条中国艺术的坦途便向我们铺展开来。
中国画的生命本质，是尚清、尚简。一种好的作品，笔墨间流淌的是气韵。而此数则，离国平的心性便不遥远。换句话说，依他内向、沉静的本性，就该接近于王原祁、董其昌、文征明、倪瓒、赵孟頫。他们虽然生活于遥远的过去，是艺术史上的参天大树，但靠着悟性、想象力与执着的实践，逯国平在日日夜夜的心慕手追中，高耸的巨幢化为了舒缓的平野，一个后来者一步步走近了古人、走进高深莫测的中国山水画殿堂。
面对当下中国画坛，笔者常有一种担忧，就是“笔墨”的缺乏。许多东西名为“国画”，其中却无“国画”之质——笔意间的书法味。好在近年于国家画院，一份惊喜稍稍弥补了此种缺憾，一些笔底功夫极好的书法家投身于绘画，且于不长的时日内取得惊人进步。
逯国平便是给我惊喜的一个！他于书法、篆刻、国画领域内的广泛实践不仅给自身带来诸多收获，也从一个侧面为当代中国艺术实践提供了一种可能和改观的机会。
当然，国平并不会如此构想，只是依他自己的喜欢的笔墨、样式、刀法，作着自己的字、画着自己的画、刻着自己的印。
在这里，他找到自己，回到了自身……
2010年5月 于中国国家画院
局部 · 局部 山水 山水