投票：2008年度（第二届）中国当代书法贡献奖评选（3.31 22：00截止）
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三、根据历史贡献与年度成果综合考量的原则，由中国书法网学术委员会根据网友提名，确定五名候选人，分别为（以姓氏笔画为序）：王学仲、王镛、沃兴华、陈振濂、邱振中
欢迎大家踊跃参与，共同书写当代书法史！ 2008年度（第二届）中国当代书法贡献奖候选人成果展示
王学仲简介
1925年10月生于山东省滕州市。1942年考入北平京华美术学院国画系，1945年毕业后由北平国立艺专墨画科转入中央美术学院绘画系，学习年画及油画。1953年在天津大学任美术课教师。1978年入文化部中国画创作组创作。1985年天津大学建成“王学仲艺术研究所”，任该所所长。书法诸体皆善，尤长于行草书，绘画以山水为主，精于书画理论，著述甚丰。出版有：《书法举要》、《中国画学谱》、《王学仲美术论》、《王学仲书法论》、《王学仲书画诗文集》、《夜泊画集》等。
曾任中国书法家协会副主席、天津市书法家协会主席、天津大学研究生院艺术研究所所长、教授、中华诗词学会顾问、日本国立筑波大学艺术系教授、天津画院特聘画师等职。1987年滕州王学仲艺术馆、曲阜王学仲画馆相继建成。
王学仲2008
王学仲书画展
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6653772&highlight=%CD%F5%D1%A7%D6%D9
王学仲书艺
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6604063&highlight=%CD%F5%D1%A7%D6%D9
王学仲先生的艺术世界
http://www.people.com.cn/GB/paper81/14320/1273974.html 2008年度（第二届）中国当代书法贡献奖候选人成果展示
王镛简介
1948年3月生于北京。1979年考取中央美术学院中国画系李可染教授研究生。现任中央美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院中国书法院院长，文化部优秀专家，文化部全国美术专业高级职称评审委员，《东方艺术·书法》杂志主编。
曾编著《中国书法全集·秦汉金文陶文卷》、《中国古代砖文》、《中国书法简史》等。先后出版书、画、印作品专集30余种。多件作品被中国美术馆、故宫博物院等国内外美术馆、博物馆收藏。
王镛2008
主持中国书法院
http://www.freehead.com/forum-115-1.html
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6648325&highlight=%CD%F5%EF%DE
主编《东方艺术·书法》
http://www.freehead.com/forum-42-1.html
《山水逸兴·王镛》2008年2月荣宝斋出版社出版
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6645621&highlight=%CD%F5%EF%DE
渊源与流变 ——“简帛书法”研究展
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6633856&highlight=%BC%F2%B2%AF%CA%E9%B7%A8
2008年度（第二届）中国当代书法贡献奖候选人成果展示
沃兴华简介
1955年生于上海，复旦大文博系教授，博士生导师，中国书法院研究员。1955年生于上海,1977年考入华东师大历史系本科.1979年破格考上华东师大古文字专业研究生.1982年毕业获硕士学位,留校任教.1994年破格晋升教授,1995年任博士生导师.历任中国书法家协会理事.全国中青年书法篆刻展评委.上海市书协秘书长.流行书风展主持人等.
作品多次参加全国和国际性的重大展览并获奖。出版有《敦煌书法》、《敦煌书法艺术》、《中国书法全集·秦汉简牍帛书》上下卷、《上古书法图说》、《中国书法》、《中国书法史》、《书法技法通论》、《怎样写斗方》、《从临摹到创作》、《沃兴华书画集》、《书法临摹与创作分析》、(VCD三碟)、《金文大字典》(合著，曾获上海市哲学社会科学研究成果特等奖)。另，发表论文多篇。
沃兴华2008
新著《书法创作论》上海古籍出版社2008年11月出版
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6688214&highlight=%CE%D6%D0%CB%BB%AA
《妍和丑》—关于中国书法评价体系的系列访谈之二（並首发沃先生书法近作）
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6648461&highlight=%CE%D6%D0%CB%BB%AA
沃兴华绘画新作
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6666863&highlight=%CE%D6%D0%CB%BB%AA
在中国书法院授课
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6671149&highlight=%CE%D6%D0%CB%BB%AAhttp://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6673654&highlight=%CE%D6%D0%CB%BB%AA
2008年度（第二届）中国当代书法贡献奖候选人成果展示
陈振濂简介
陈振濂，号颐斋，原籍浙江鄞县，1956年2月26日生于上海，1981年毕业于中国美术学院。1993年任中国美术学院教授，博士生导师。2000年调任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、浙江大学中国艺术研究所所长，博士生导师。
举办过个展五次。出版有《陈振濂书画篆刻集》及展览图录两种。专攻书画篆刻理论研究，目前已出版学术专著有32种。内容涉及古典诗歌、中国画、书法、篆刻等各个方面，并旁涉日本书法绘画。在书法创作方面倡导“学院派”书法创作模式。在书法理论方面倡导“书法学”学科研究，主编《书法学》学术专著。在书法教育方面有“陈振濂书法教学法”。
现为国家级专家并享受政府特殊津贴，现任中国书法家协会理事、西泠印社副社长兼秘书长、学术委员、中国教育学会书法教育专业委员会副理事长、浙江省书法家协会副主席等。
陈振濂2008
“草圣追踪”陈振濂大草研究班
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6680606&highlight=%B3%C2%D5%F1%E5%A5
西泠印社建社105周年庆典
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6675662&highlight=105
西泠印社“孤山证印—第二届国际印学峰会”
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6668297&highlight=%B3%C2%D5%F1%E5%A5
西泠印社加入中国书协
http://www.freehead.com/forum-244-1.html
2008年度（第二届）中国当代书法贡献奖候选人成果展示
邱振中
1947年生于南昌，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任。潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1970年毕业于武汉水利电力学院，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。
致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》、《中国书法：技法的分析与训练》、《神居何所》、《书写与观照》、《书法美学引论》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品参加国内外多种重要展览。
邱振中2008
主编《书法与中国社会》北京师范大学出版社2008年12月出版
http://www.waterlike.com.tw/bookdata.asp?NO=J29C091005
邱振中：将书法的探索与研究引向深入
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6652581&highlight=%C7%F1%D5%F1%D6%D0
魅力书法——邱振中访谈
http://www.freehead.com/viewthread.php?tid=6644570&highlight=%C7%F1%D5%F1%D6%D0
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链接：
首届（2007年度）中国当代书法贡献奖评选 欢迎参与 我投陈振濂先生一票!:EM06: 理由:
西泠：孤岛的守望
2008年04月30日
来源： 中国新闻网
作者： 方玄昌
编辑： 毛昌伟
西泠印社作为唯一一个有形的组织，在承当一项存亡继绝的工作：提倡诗、书、画、印一体化，它因此成为中国传统艺术界的一个孤岛
西泠印社坐落于杭州西湖中的孤山，与苏小小墓一桥相隔。白居易的“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”、林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等脍炙人口的诗文，让孤山这个小岛名满天下。
4月13日，西泠印社现任副社长、书法家陈振濂教授接受了《中国新闻周刊》的专访。
整个社会对传统艺术的理解度降低了
中国新闻周刊：随着计算机的普及，书法这种艺术的实用性正在消失——仅仅在10年以前，写得一手好字甚至可以让一个人的形象得到提升。现在即使在传统艺术氛围相对比较好的江南，无论农村还是城市，春节时所贴的春联，越来越多是买回来的印刷品。实用性的丢失，是不是传统书画艺术越来越不受大众重视的一种原因和表现？
陈振濂：我还没那么悲观。我认为，“书法艺术在当代不再被重视”这一命题，似乎还不成立。
每一届全国的书法展览、比赛都有五六万人参加，这证明，喜欢它的人还是很多。中国美术学院书法系每年招生，报名的人也很多。如同很多孩子学钢琴一样，很多人并不是因为其实用性而去学它。一个人写字写得不好，也不代表他对书法不认同或者不重视。
但可以肯定，随着文明进程，整个社会对这类传统艺术的理解度降低了。今后，书法就是一批爱好者喜欢的东西，不太可能像过去那样人人都写字。
中国新闻周刊：你如何看待目前书画界，尤其是中国画界的商业炒作行为？
陈振濂：商业化运作本身并没有错，还构不成一个批评的命题。画家的一幅画卖出去，这就是一种商业行为。在拍卖会上，用一些非常手段把一幅画抬到很高的价格，这似乎有点不道德，但也仅仅是一种商业手段而已。
但问题是，如果一个书画家整天沉迷于商业化运作，那么，就有可能把他的艺术给毁了。我遇到过这样的画家，在他40岁以前，觉得他很有前途，如果专心于画作，很可能会画出几张有历史价值的传世名作；现在，尽管他也很有名，画画变成了印钞机，结果是，他在过度的商业运作中消耗掉了自己所有的聪明才智，他在书画界不会再有历史地位。这样的例子很多，很少有人经得起钱的诱惑——在古代历史上也有这种情况，只是程度不同而已。
现在学生考美院，一般都是“因为它能给我一个饭碗”，持这种理念，对于继承和发扬中国的传统艺术是没有希望的。在这个前提下，我认为，现在呼吁中国的传统文化，需要树立起来一种信念和理想。
而与谋生、谋利等功利目的脱离关系，树立一种发扬传统艺术的信念，这是不是一种空中楼阁？我认为不是。我身边就有一些企业家，他们老问我：我们几个朋友想捐助一所小学，你能不能帮我们推荐一下？他们都很年轻，这种非功利的方式很可能是中国传统艺术能够传承下去的主要基础。现在中国已有一定的经济基础，这是前提。
带一点偏爱的心情为它呐喊
中国新闻周刊：今天的商业化社会，人们普遍具有一种浮躁的心理，这是否对中国传统艺术的发展造成了冲击？
陈振濂：倒不一定是中国传统的书法、绘画和篆刻才遇到这一问题。学钢琴、手风琴，浮躁的人也学不好。中国书、画、篆刻这种强调长久训练的艺术门类，是很需要冷静的心态，但与话剧、歌剧等舞台艺术相比，它并不十分特殊。
我认为，更明显的一个问题是，纯粹的艺术表达形式和现在的快餐文化之间形成了对立。真正的高雅艺术是不为娱乐而存在的，甚至很多高雅艺术受众面都很小，现在还有越来越小的趋势。
一个健全的社会，各阶层应该是各行其是、互不干涉，但是作为文化的主导形态，有识之士应该用自己的实际行动来做一些对文化建设有益的事情，做一些有利于文化脊梁的事情，来支撑这个社会的精神。
在这个层面上，中国的诗、书、画、印等传统艺术就有其特殊性了，它尤其需要我们的关注。与油画、钢琴等外来文化不同，中国的传统艺术离当今社会的节拍越来越远。当代中国，一般民众对于西方现代文化的亲近感远远大于自己古老的民族文化的亲近感——在今天的青少年中，网络、日本动漫的诱惑力远远大于“神笔马良”“孟姜女”等古典传说的诱惑力。
这种现象实际上从19世纪闭关锁国的中国被打破国门之时就开始了。由于科学这种全人类共有的文化过于强势，今天西方背景色彩下的现代化对我们生活的影响力，远远大于古典色彩的传统文化对我们的影响力。对于传统艺术来说，这是一个很无奈的选择，却也是一个必然的选择：一个民族要强盛，就必须学习科学，就必须扔掉很多中国传统的、古典的东西。
但这并不代表这些传统的民族文化失去了其存在价值。本来，我们的后代应该可以平等地选择接受西方现代文化或者中国的民族文化，但由于上述这种时代的影响力太大，我们才有必要给诗书画印这类中国古典的艺术一个特殊的呼吁，甚至有时还要带一点偏爱的心情去为它呐喊。这是今天中国的文化精英应有的一种责任感和使命感。
承担一项存亡继绝的工作
中国新闻周刊：那么，西泠印社在今天的商业社会中又将如何确定自己的位置？
陈振濂：西泠印社成立于清代末年，那是一个特殊的时期，社会混乱，并且正是西学涌入中国的时候。当时的四个创立者完全出于一种非功利的目的，创立了西泠印社，来关心这些当时被看作是迂腐不堪的金石篆刻。在那时，他们的价值观是与众不同的，做的是一种抱残守缺的工作。
但我觉得这种精神非常可贵。这就是一种“孤岛”精神——这些为当时大多数人所不理解，甚至于是嗤之以鼻的事物，在他们看来却是中国传统文化中的精粹，并且全身心地去保存它。
在后来的国共战争、抗战、文革等岁月中，西泠的前辈们始终把西泠当作自己的家园，为了保护它，可能会赔上全部的身家性命，自己却不能从中得到任何实质性的利益。
到了今天，西泠的孤岛守望可能有了另一层含意。
这一百多年来，从刘海粟办美术学院开始，兼通书、画、篆刻综合型的人才越来越少。现在，学中国画的就只会画画，学书法的就只会写字，刻印的可能就不懂书法和绘画，他们大多数又都不懂中国古典文学。同时，美术家协会管画画，书法家协会管书法，各个印社管篆刻。
几年前，我们曾经举办过这样一项比赛：如果一个参赛者的书、画、印同时进入优秀奖行列，他就有可能获得吴昌硕奖。结果，这个奖最终宣告空缺——书、画、印兼通的人才在社会上已经很少，这是现代教育归并制度下的一种分科结果。并且，这种情形如今越来越严重。
在这样的情形下，西泠印社承担了一项特殊的工作：它还在不断提倡诗、书、画、印一体化。这样的综合型人才，目前包括高校、美协、书协，都很难来完成培养。西泠印社不直接培养人才，但它在倡导这样一种理念，来引导艺术人才往这个方向发展。
也因此，西泠再次成了中国传统艺术界的一个孤岛，它是唯一一个有形的组织，来承担一项存亡继绝的工作。
社长之位空缺，也是一种守望
中国新闻周刊：西泠印社的四个创始人都是篆刻界的精英，但均没有当社长，似乎他们最初就有一种约定，西泠的社长必须是诗、书、画、印兼长者方可当任。
陈振濂：西泠印社四个创立者，叶为铭、吴隐、王、丁仁。吴隐1922年最早去世，相继是叶为铭(1948年)、丁仁(1949年)去世，最后只剩下了一个王，从道理上说，他这个时候担任西泠印社的社长应该是众望所归，但他没有当社长。他先是把马衡请出来，后来又把张宗祥请来当社长，我猜测他们是有一个约定，生者对死者的一个承诺，就是创立者自己不当社长，而请在整个文化、艺术以及思想界更有名望的人来当社长。
西泠印社的社长位置曾经几度空缺——在创社之初、吴昌硕出任第一任社长之前，就有9年空缺；而吴昌硕去世之后，它又曾空缺长达21年；马衡、张宗祥任后也均有较长时间的社长位置空缺。目前，从启功先生去世之后，它又空缺了两年之久。
西泠印社社长的位置太重了。我曾经有一个概括，西泠的社长需要具备三个条件，第一是艺术大师(书、画、印方面)，第二是学术泰斗(有理论著述)，第三是文化名人，也就是必须要有社会影响。像沙孟海、赵朴初和启功，他们的影响显然远远超出了书法界以外。这样的人来当社长，才反映出西泠不仅仅是一个简单的、以刻章为业的社团组织。
——我认为，这也是一种守望。