九届国展部分落选名家访谈及近期作品
这只是我能联系到的一部分名家中。。。接受我邀请的一部分。 对王金泉的采访 王金泉 王金泉：又名胡杰，王枕溪，斋号平畴山房，怡莲草堂。1962年生于安徽太和。现为中国书法家协会会员，仁济书院院长。师承郭连波（伯雨）先生。作品以行、隶为主，兼习楷、篆。学书三十年，书作尚未做定格，属擅变型书家。作品参加全国首届新人新作展、第四、五、六、八届中青年书法篆刻家作品展（其中第五届获优秀奖、第八届获二等奖），第六届书法篆刻展，全国一、二、三、四届楹联书法大展（其中一、四届获一等奖，三届获银奖），全国首届隶书展，全国首届书法艺术节--全国百家精品展，全国首届扇面书法展，全国第一、二届行草书法大展（其中二届获金奖），首届中国书法兰亭奖作品展，99中国书法年展，第一、二届流行书风展,全国第八届书法篆刻展“全国奖”。 激情的“浪漫”——王金泉书法艺术的意义一提到安徽的青年书家，圈内人自然会想到王金泉，也会议论到结束不久的“流行书风展”。
“流行书风展”是中国书坛的新生事物，在接受心理学中，它是多数人接受心理实践的一种过程，它自然有其历史的和现实的意义。辩证
地看待“流行书风展”，我们会得到这样一个辩证的结论：创作激情的涌动和创作行为的探索是艺术家的宝贵财富。金泉作为安徽书坛的唯一
代表，其作品能够入展“流行书风展”，表明了他的书法艺术的真实存在，表明了他的书法艺术存在的意义。
书法作为表现形象意义、表达主体情感的抽象艺术和一门“神”与“采”兼备的艺术，如果说最初人们对“神采”的关注主要体现在士子
对人的本质的认识，那么以后这种重“神”的思想，却引起艺术家在审美与创作上的觉醒。金泉于此有过默默无闻地实践，二王、明清诸家、
残经、历代碑碣等等，无不成为他的“传统”。在“传统”天地里浸淫数载，进而有了今天的艺术感悟和今天的艺术成就，这是金泉“觉醒”
的标志。
凡与金泉交往者，一定有这样的感觉：他性格纯朴、诚挚，骨子里隐含着机智和才情。这是金泉从事书法艺术的“本钱”。金泉为书多善
小楷、行草和隶书，且已初具自家风范。观其书：小楷小中见大，灵动可人，初看平静恬淡，然后细读之则气血充盈，冲突时起；行草才情尽
溢，娓娓道来，总有令人倾心享受在“天朗气清，惠风和畅”的日子里饮酒赋诗的欢娱氛围；隶书开合有致，别有洞天，俨然文人文化情怀的
诗意表白。可以毫不夸张地说：金泉书法始终凸现着典雅、醇古的气息。
我们清楚地知道，儒家强调“自然的人化”，道家强调“人的自然化”，儒家追求的是一种有规则和秩序的境界，道家主张的是义理皆抛
，以实现自主和自由，以表现独特的个体精神。既为社会存在，书家则应该正视自己的位置，“自然的人化”就要求书家要在其作品中充分自
然地显现书者的情绪状态、审美理念、个性修养等深层次的艺术内涵；“人的自然化”则要求书家在其作品中充分自然地显现自己的鲜明创作
个性，除自己相对稳定的艺术思维外，要全然发挥自己独特的思维方式。仔细品味金泉的书法艺术，我已深深地感受到了其艺术实践的成功之
处——儒家思想和道家思想的有机融合。金泉已经找准了自己书法艺术的定位，并始终不渝的实践着。
在文章的开头，我就提到了“流行书风展”，本意不是将金泉书风作一种归属，而是想进一步表白我长期以来对金泉书法艺术的认知态度
：其实金泉的每一幅作品都是对“传统”的一次新的诠释，角度是新的，思维是新的。记得石涛有言：“我之为我，自有我在”。一个艺术家
在其作品中明确而自觉地展现个性化的东西，才会真正意义上地赋作品以生命力。这抑或是我想要表达的金泉书法艺术的意义吧。
金泉书小者静，大者亦静。这是我十分欣赏和心服金泉书法艺术的很重要的原因之一，因为我知道，想做到这一点，没有相当的艺术修养和艺
术境界不成。我到过金泉的雅居“怡莲草堂”，一切都是金泉自己“装扮”的，面积不大却古色古香。金泉工作在太和仁济书院，很是自由，
倒是常常独自坐在“怡莲草堂”中品茗、看书、写字、画画，尽情享受着艺术的“渲染”，全身心地维护这属于自己的艺术心灵和艺术世界。
这使我“嫉妒”不已。金泉的艺术行为更使我明白了这样一个道理：只有对书法精神深刻理解的人，只有对书法有一种与生俱来自信的人，才
敢将自己的一生托付给书法。
“细字青灯夜夜情，窗前不倦写平生。”（林散之句）这便是王金泉激情的“浪漫”。 1 2 3 4 5