郭新伟国画作品展
郭新伟国画作品展 郭新伟，谱名友舸，字思来。1971年生，河南洛阳人。1992年毕业于河南大学。
1996至1998年在西安美院进修中国画专业。
2001年结业于中国艺术研究院美术学专业研究生课程班。
2002年结业于中国艺术研究院首届中国画高级研修班。
2006年结业于中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室。
出版有《中国艺术研究院中国画高研班作品集》、
《洛阳市首届优秀青年画家提名展作品集》等多种合集
个人画集《学步集·新伟画册》。
现为河南省美术家协会会员，洛阳文人画研究院常务副院长。 以下画语选自郭新伟《画余微言》
▲为艺之道，参差高下，唯以境界格调为绳墨。凡历代之书画、诗词、歌赋等，大凡境界高者格调亦高，格调低者境界亦低，未尝闻境界低而格调高者，亦未闻格调低而境界高者。王国维在《人间词话》中亦有语：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”推而广之，众艺皆然，不独词也。想来境界格调本一家，于艺一道原不可分也。 洛阳春色图局部 ▲艺，道也。技，器也。“非器则道无所寓。”技之于艺，可谓举足轻重，无技不成为艺。然艺之为艺，终非技之为艺。若初于艺事，自当以技为重，假以时日，技熟则必要转于艺，否则终为一匠人耳。正如石壶之评大千，技则熟矣，终而不变，难成艺事。
今之画人，多称“艺术家”，然大多名不副实，只可谓“技术家”也。何以见得？君不见今之大小画展，作品十有八九以作功见长，争较技之长短，惟求器之形肖，实则离道远矣。更有甚者鼓吹“作画要不择手段”，此实乃大谬之论，害人非浅。比如缘木求鱼，即为求鱼而不择手段地去爬树，然其目的之实现可想而知。所谓技，即一定之手段。一定之艺必有一定之技与之相应。“不择手段”若技不对艺，何异于缘木求鱼？ ▲夫画，形色也。形色者，笔墨也。笔墨者，非笔非墨，乃画人之运笔用墨，造形布色于纸上呈象也。象生于心，人心不同，象也不一，故而画有万象千形之变化。 ▲就国画之本体而言，无非是点画及点画之间的相互关系而已。然而要让其为我所用变化出新，必要平时练得烂熟于胸，并辅之以文养、学养、修养，作画时自然流露于毫端，方能出得精妙之作。若待展纸时仍斤斤于点画结构，虽有一二好作品，亦流于匠矣。 ▲一日，与大隐师闲话花草养植，师忆其儿时因植凤仙而遭长辈呵斥，曰其格低。予初不明其因，后于《闲情偶寄》中见笠翁有评凤仙之语，“凤仙极贱之花，止宜点缀篱落。”并释其贱俗之因，始方豁然。似此类贱俗之物，大约是不堪入画的，因历来甚少见人写之，然此物真不可写焉？非也。予曾见南田先生所画凤仙，极其雅致，并无半点贱俗之气；而白石老人之作，则尽显质朴之态，去贱俗亦远。或若再论牡丹，世称花王，写此花当尽显其王者之风采、典雅之姿态、富贵之气度，然纵观历代之画作，亦有恶俗之笔墨，能与世论相称者寥寥。由是思之，画之雅俗与物之贵贱并无必然之关系，俱凭画人心手所操耳。 木兰红艳多情态(局部) ▲牡丹乃富贵之花，写此者多求其富贵之气。予闲暇挥写亦喜涂之，虽亦求富贵，然更重其为花之真面目而求其文雅之风姿。
大隐师有语曰：“能写牡丹之富贵，菊花之野逸者，非好画家。若能写牡丹之野逸，菊花之富贵，方是高人。”予初闻之下不解，及后思之方悟其中真谛在一“心”字。画人作画全凭心性，其本心如何，则画亦如何，文者雅之，灵者秀之，雄者强之，粗者俗之……，心性不同虽同画一物，其传达之气象亦大异也。
今人写牡丹而真得富贵之气者无多也，求其野逸者更属寥寥，画作多有市井之气而不堪入目。一如画梅花，人多喜其刚毅之傲骨，然此刚此傲并非一阵粗笔头的横涂竖抹所能得之，亦非一点点地做出形状而似之，个中真味实性情耳。
真实并非描物不可，大气亦非粗野之举。画之大气实是指画人之胸襟，画中之气象与笔头之粗细及纸张之大小无关。佛语云：“一花一世界，一沙一须弥。”此小中见大也。为人故做天真与大气，虽画丈二之幅亦属造作小气之流；为人敦厚豪爽，虽画不盈尺亦有万千之气象；为人粗俗，画兰竹亦如做粪叉。故画无论大小，均有大气之作，亦有小气之流。言语及此，虽过却明一理：画品如人品。
心性如何归根结底是如何做人。做个好人，做个有性情的好人，做个有文化有性情的好人，只要勤修持，当不属难事。既做得了好人，胸中自有一股堂正之气，流于毫端自有端庄之相。有此基础，画焉有不越画越好之理。