梁海福水墨山水画展
梁海福水墨山水画展
梁海福——
国家一级美术师
1958年生，山西文水人。
1983年毕业于山西大学艺术系，获文学学士学位。
现为中国美术家协会会员，山西省美协理事，山西美术研究会理事，山西画院创作部副主任，山西画院专职画家。
多年来潜心中国画艺术，“外师造化，中得心源”。作品随意而发，恍惚成象，鲜活生动，浑然一体，重气韵、重意境，崇尚简朴淳厚、追求平淡自然，空灵虚静。立绘画“五意”说：“生意、随意、畅意、蓄意、圆意”。
多次在国内外美展、刊物上展出，并获奖。其中《梦中行》获由中国美协主办的《中华杯全国中国画大奖赛》三等奖。《初雪》获文化部、中国美协联合主办的第七届全国美展铜牌奖。《冬季》获中国美协主办的“首届山水画展”优秀奖。艺传向历由《中国美术家大辞典》等十多种辞书收录在册。
梁海福水墨山水画展
浑混秀发 土泥生香——谈梁海福的中国画
李德仁
我最初认识海福，是79年他来山西大学读书时开始的。在众多的美专学生中，海福的外相并不引人注目，只是在看到他那浑朴稚拙而蕴含着一股内秀之气的习作时，我才注意到他。这个来自吕梁山下的农家之子，憨厚朴实，嘴角上常常带着诚恳的微笑。他不善于言谈，内心却非常热情，他的画笔也似乎比较笨，但笨中含有一种逗人喜爱的巧。从那以后，我无心之中对这位学生的学习、创作总是比较关注。他在八三年毕业时创作的《老井》等作品，虽然还不很成熟，但我仍记忆犹新。
海福毕业后，即在吕梁山下的文水县城从事美术工作，与画家孟养玉、蔚学高一起共事。这期间他一边专研绘画形式技法，一边深入观察农村生活。他创作了《日当午》、《金风》、《过河河》等作品，都是反映农民生活情趣的，画法多是工笔着色，而画风却在转变，前者较为工致，后者开始“离披点画”，形象也有所移形夸张。
近年来海福调到山西省美术院从事专业创作，他不断有作品闻世，以作风明显，内涵新异而崭露头角。例如他的作品《汲水》获“屈原杯国际书画大奖赛”优秀奖，《过河河》获“牡丹杯国际书画大赛”优秀奖，《梦中行》获“中华杯全国中国画大奖赛”三等奖并获省二等奖，《初雪》获“第七届全国美术作品展”铜牌奖，《踩垅垅》参加92年“黄河美术作品展”并由黄河博物馆收藏，《芒种》人选93年“首届中国画大展”，冬至入选93年“首届山水画展”并获优秀奖，《岁月》参加93年军事博物馆“纪念毛泽东诞辰100周年百位书画家作品展”。此外，海福还画了不少山水和人物画，虽未参加大型展览，却也是颇有持色的怍品，如《晚归》、《夏》、《闲居图》、《晚钟》、《夕阳里》、《雪霁》、《雨霁》等。从这些作品中，我们可以看出，海福的艺术已经趋向成熟。凭着多年的苦心专研，执着追求，画法已初具风格。当然在海福看来，他仍处于继续探索之中。
海福的画，不论是笔墨浓重的作品，或是色调淡雅的画面，都具有一种浑厚而朦胧之感，笔、墨、形、色结合的淋漓而幻化，使其相互融入一种深幽的空间构合之中；造成一种浑沦的气象。他的运笔用墨往往外示笨拙，却于笨拙中散发出一种独有的空灵秀气。他的画面朴实无华，然而当你领略这些画面时，却可以感受到一种诱人的魅力，这种难以言宣的内在美，就如同领略黄土高原风物景色——层峦浑厚，坡路泥泞，尘土卷起黄风，泥沙涌动河流，崖畔上是野花，山梁上是庄稼……迷人的江南景不如它宽厚，诱人的五岳奇峰比不上它博大。厚土无华，却蕴含着无限生机，孕育着无穷生命。海福的画格正是脱胎于此。
海福的画，喜运中锋笔，笔条往往较短，含墨较饱，故能显得拙壮浑厚，用墨多以积墨、蘸墨、破墨、瀚墨为之，故显得浑沦。他的山水画如《雨霁》、《雪霁》、《访道图》、《冬至》等多如此。其中《冬至》一图仅用淡墨笔勾皴出山包之形，再用更淡的湿墨积染，白茫茫，雾朦朦一片，景色愈隐而愈显，效果愈淡而愈厚。他画人物，线条注重韵律节奏，所以画面具有一种时间推移的律动感，他以笔触与积染法相结合所造成的淡宕而幽深的空间效果，更具有一种梦幻之感。如《芒种》、《梦中行》、《岁月》等。其中象《岁月》，虽是描绘领袖毛泽东的形象，然而他通过律动效果的处理，把这位伟人放置于历史的时空结合之中，艺术手法是与众不同的。无论山水或人物画，他在意境上处理善用含蓄，故能达到一种言有尽而意无穷、可感会而难言传的妙境，这就更提高了作品的感染力。
在传统与现代之间，海福亦如当今众多中青年画家一样反复探索，但他更倾心于传统的发展出新。早些年他推崇八大山人等，近些年他更喜欢黄宾虹。他所覆行的还是中国文人画的途径。文人画至明代由“道”、“禅”、“心学”思想深深渗透于绘画以后，写意画法大为发展。当时唐寅即将“六如”思想引入画意。《金刚经》说：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”唐寅把画中所表之意看作如梦、幻、泡、影、露、电，故饶具超然之气。到徐谓则更把这类思想运用于艺术形式方面，提出“破除诸相”；“贱相色，贵本色”；“元实无虚中，直得把柄”的思想，把笔墨形色意等诸相，视如无常、无我的虚幻，如此才能深人如如不动之本体，超凡入圣，达于画道高境。此后董其昌又倡“南宗”画说。八大山人亦正是这一系统的继承发扬者。这些学术既影响了日本的南画，又影响导至西欧的印象派绘画。当代黄宾虹又继文人画而达到一个新境界。文人画的认识思想很深奥，我近年倡导“东方绘画学”新学科，即以现时代思维语言揭示传统国画艺术的诸多精华内涵。海福对东方绘画学诸理论亦颇赞同倾心，每有机会常回山西大学来与我谈心。他对东方绘画学的共鸣，表现出他在艺术实践中，对传统文人画的热衷，他对其精神内涵已有较深把握。在他的作品境界中已体现出“破除诸相，直得把柄”，“贵本色，贱相色”等学术因素的探索运用已达到一定层次。
海福近来对此亦有领略重视，决心在艺术实际之同时，于学术上进一步多加探索研究，以攀登更高的艺术层次。相信不久的将来，海福的艺术将会出现一个更新的面貌。
梁海福水墨山水画展
[这个贴子最后由中国书法网在 2005/07/01 04:08am 第 3 次编辑]1——山荒水野
画家梁海福先生长期致力于水墨山水画创作，不固化笔墨，不拘守程式，淡化以致扬弃肌理表现，重视笔墨多样性功能的开掘 ，并将此视为实现“力的图式”的起点有归宿。他特别看重笔墨图式变相还原所显示的张力效应，力度使观赏者在接受过程中感受到笔墨图式的荒率散乱、飘暼飞动，及其幻化而出的生气灌注。近年来，他愈发看重笔墨所固有的抽象表达功能，通过笔墨让就变化与疏密组合，使客观物象变化还原，去揭示自然山川的生命律动。近作数幅，似可见其笔墨特色一斑。
（注：读画札记为太原师范学院中文系教授李亮先生所写）
梁海福水墨山水画展
[这个贴子最后由中国书法网在 2005/07/01 04:03am 第 1 次编辑]2——乱峰丛木欲飞举
《乱峰丛木欲飞举》是一幅较大的的作品。画面给人的印象是丛木与乱峰纠结，具相与抽象并举，或意到笔到，或笔不周而意周，或密致或缺落，在笔与墨胶着相持的疏密变化中，渗透作者的情思笔力，呈现扶摇直上，意欲飞举的强势生命。作者成功的关键，当在方、圆、粗、细、燥、湿诸多线条的运转变通，如飞如动一气呵成。近写杂树几丛，中布小屋数间，孤立看似为具体之物，而在整幅的笔墨运转中，却又变通为对自然生命激情奔涌之气的瞬间妙得，印顾虎头所谓之“通神”之“悟对”，即画家“悟对”山川的一种审美术把握；正是这一瞬间妙得，使通体画面达到在似与不似之间呈示心灵的一种微境境。
梁海福水墨山水画展
[这个贴子最后由中国书法网在 2005/07/01 04:01am 第 1 次编辑]3——山风骤起
同样表现激情奔涌的《山风骤起》为一小幅，在笔尖上更多使用了离披点画的顺向走势——似飓风骤发于山麓之下，如草树旋卷于水石之间，风势因山形而上扬，笔势就水石而穿行，喧天揭地，不可阴遏；尺幅之中饱含激情，方寸之间极见气脉。几株动荡中的小树与笔墨抽象整体又一次表现为自在与统一。它如《林木清华》之清丽华美，《涓涓清流依佳木》之静谧怡然，则更多地展示为且相与写实，但仍为提练概括的心象表现，两者多为点、线，后者又以渲染烘托。这又可说明画家因势造型，具有多付笔墨技巧。
梁海福水墨山水画展
4——山荒水野扇面之一
尤可注意者，是画家的一批水墨山水画扇，与往昔作品相比，笔墨追求上大有突破出新之势。其中，《山荒水野》是颇具有代表性的一幅。
扇画上，展现在观赏者面前的，是一片荒率散乱，姿容便娟而又绝无人迹的景观。在笔墨的离披点画时见缺落之间，透露出原初生机的浑混和率意，提示出生命的滂沛和广远，而这一诗意的魅力实来自笔墨的翻新出奇。扇画上进入观赏者视野的，首先是那些互不连属而又似乎不相关的笔墨痕迹，这些布满画面的笔墨具有很大的抽象意味。就是说，局部看来，它们与客观物象绝不相同，而细加品赏，却与形似万端而韵味十足。只有那些草树构成了处于具相与抽象之间的水墨符号，形成某种微妙的空间感；然而似乎又不尽然。试看左上方那部分笔墨表现，几乎可以说是以手运心，纯属情感释放的意象运作。作者用笔或拖或劈，或顿或扫，勾画点戳，良披散乱，又在不经意间用淡赭轻加扫拂，使色墨极尽多变之能事。这种以水墨为主调，色墨融通、相为变灭的整体，使人感受到明暗阴阳，凹凸远近，浑沌荒率，元气淋漓；于姿容散逸之间现出生机的潜波滂沛，恍对岚容川色，似觉万物有声。真可谓“和景色于草昧之中，味之无尽；擅风光于掩映之际，揽而愈新。密致之中，自兼旷远；率意之内，转见便娟。”便娟者。回旋飞舞之谓也。清代画家笪重光的这些生动描述，正道出我们观赏梁海福水墨山水扇面所获得的审美感受。
梁海福水墨山水画展
[这个贴子最后由中国书法网在 2005/07/01 03:57am 第 5 次编辑]5——春的消息
画家的实践再次证明，中国画笔墨表现的生命力是无可容尽的，谁能说“笔墨等于零”？
画家梁海福有很好的西画基础，至今他仍在不停地探索自己的中西融通之路，不倦地追求传统水墨画中的诗意境界。近期他又远赴欧洲诸国，遍访各地馆藏名画，于中西绘画比较之间再次看到西画中的造型、色彩和空间透视对传统笔墨的制约，从而又一次确认了中国画笔墨的强势表现功能。而这一认识，正充分表现在他对笔墨表现力的新的开掘之中。比如，他很注重散碎笔墨表意的多样性和丰富性，扬弃与客观物象过于贴的线条勾勒与轮廓造型。这些就似乎表现了某些印象主义技巧的蛛丝马迹，但他却能做到有机融通，隐而不彰。有心的观赏者当会发现，这也许就是梁海福笔墨的新境界。
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[这个贴子最后由中国书法网在 2005/07/01 04:10am 第 1 次编辑]6——小桥无语
梁海福水墨山水画展
[这个贴子最后由中国书法网在 2005/07/01 03:59am 第 1 次编辑]7——乡路